Brand Story:
極致冰爽

視覺重塑的重點在於表現產品的「清澈」與「時尚感」。保留經典天空藍基調，改以現代幾何切面重塑冰山，稜角分明的線條象徵 0°C 下結晶的純粹。

實踐階段致力於營造「觸覺、視覺、味覺同步」的極致體驗。在零售終端，利用高對比色塊與銀色反光材質，呼應產品內在的清澈超爽味道，確保在各種環境下皆具備強大的吸引力。

色彩方案引入了「極地色系」：雪白、粉藍與深海軍藍的層次，巧妙呼應了啤酒淡琥珀色在冰鎮下的光影閃耀。我們加入金屬銀的反光細節，模擬冰封過濾的純淨質感，透過負空間的運用，製造出富有層次的透視效果，使冰山在鋁罐上呈現出立體、通透的視覺衝擊力。

品牌故事:
由種子到餐桌 Seed to Table

Discovery｜項目探索與品牌洞察 品牌設計項目的起點在於重新審視 Farmacy 從科技研發跨足高端餐飲領域的品牌轉型。經過設計前資料搜集和分析，Farmacy 雖然在綠色科技與流動農場領域具備領先優勢，但原有的視覺形象過於理智與功能化，缺乏餐飲品牌所需的感官層次與美味誘惑力。設計團隊面臨的核心挑戰，在於如何延續母品牌專業的「綠色科技」基因，同時建立一個讓人感到「新鮮、美味且具親和力」的形象。透過深度洞察，我們發現受眾在認同環保價值的同時，更渴望在用餐中感受到食物的「鮮度」與「人的溫度」。因此，我們決定將品牌核心定位於科技與生活美學的交匯點，致力於打破科技等於冷漠的固有印象。

Strategy｜設計策略與創意敘事 設計策略以「Seed to Table」作為敘事主軸，旨在建立一個連結高科技耕作與現代歐陸料理的橋樑。我們選用「銀色」與「綠色」作為品牌主色調：銀色象徵智能農場的精密設備與未來感，綠色則代表新鮮香草的活力與無可比擬的風味。這種色彩策略成功營造出「綠色科技與味蕾覺醒」的聯動感。創意敘事上，我們將 Farmacy 的「流動性」優勢轉化為 SEED 的品質保證——強調無論身處城市何處，最新鮮的香草都能即採即用。這種視覺與敘事的結合，成功將可持續發展的抽象概念，轉化為一種優閒且時尚的都市飲食態度，有效提升了品牌在消費市場的認受度。

Identity｜視覺識別與工藝美學 在視覺識別的打造上，我們將著重細節處理，對應和個層面的問題。Logo 中的字母「E」被巧妙設計成流動農場的微縮縮影，象徵可持續發展與新鮮採收的獨特優勢。我們提取「E」與「e」作為核心視覺元素，運用現代排版美學將其演變成規律而具動感的品牌圖騰。為了中和科技感帶來的距離感，我們創造了品牌角色「Mr. Seed」——一個以輕鬆線條勾勒的香草先生形象。主視覺展現了強烈的幽默感，以經典的意式手勢配合 Mr. Seed，將意大利的飲食熱情與現代種植科技完美融合。這種設計平衡了專業感與活潑的氛圍，讓品牌在具備科技高度的同時，依然保有溫暖的人文特色。

Rollout｜執行應用與品牌體驗 品牌體驗的落地執行強調優閒時尚與生活質感的融合。Mr. Seed 的形象以幽默的方式無處不在，從包裝設計到店內裝飾，他伴隨著每一道佳餚，提醒客人香草帶來的「鮮感」。菜單則突破傳統框架，以雜誌的形式呈現，營造出一種輕鬆點餐、閱讀故事的氛圍。餐廳特別引入由意大利直接運抵香港的專業烤爐，確保薄餅能傳達出最道地的風味。每一道菜式均配搭店內種植的鮮採香草，將 farm-to-table 的概念具象化。透過這種從視覺、物料到味覺的高度整合，SEED 成功連結了 Farmacy 的科技基石，並開拓了全新業務領域，獲得了市場的廣泛正面評價與支持。

Logo 中的字母「E」被巧妙設計成流動農場的微縮縮影，象徵可持續發展與新鮮採收的獨特優勢。我們提取「E」與「e」作為核心視覺元素，運用現代排版美學將其演變成規律而具動感的品牌圖騰。

為了中和科技感帶來的距離感，我們創造了品牌角色「Mr. Seed」——一個以輕鬆線條勾勒的香草先生形象。主視覺展現了強烈的幽默感，以經典的意式手勢配合 Mr. Seed，將意大利人的飲食熱情與現代種植科技完美融合。

Mr. Seed 的形象以幽默的方式無處不在，從包裝設計到店內裝飾，他伴隨著每一道佳餚，提醒客人香草帶來的「鮮感」。菜單則突破傳統框架，以雜誌的形式呈現，營造出一種輕鬆點餐、閱讀故事的氛圍。

設計團隊面臨的核心挑戰，在於如何延續母品牌專業的「綠色科技」基因，同時建立一個讓人感到「新鮮、美味且具親和力」的形象。透過深度洞察，我們發現受眾在認同環保價值的同時，更渴望在用餐中感受到食物的「鮮度」與「人的溫度」。

我們的工作:
品牌定位, 品牌設計, 商標設計, 包裝設計, 視覺形象

包裝設計故事:
走進 PIN Cookies 的奇幻品味庭園。

公司背景和項目目標
PIN Cookies 品曲奇的誕生，源於對烘焙工藝的極致熱誠與專業堅持。作為連續多年獲獎的曲奇品牌，品曲奇引以為傲的每一款產品，皆是在香港本地每日新鮮手工製作並即時包裝，確保每一口都能傳遞出最純粹的匠心溫度。作為一個土生土長的品牌，品曲奇完美體現了香港中西合璧、創新大膽且與眾不同的文化靈魂。其項目使命在於打造一款具備標誌性的殿堂級產品，打破傳統伴手禮的框架，進一步擴展並深耕高端送禮及遊客紀念品市場，讓「品曲奇」成為代表香港品味的首選。

Discovery｜項目探索與品牌洞察 PIN Cookies 品曲奇的誕生，源於對烘焙工藝的極致熱誠與專業堅持。作為一個土生土長的品牌，品曲奇完美體現了香港中西合璧、創新大膽且與眾不同的文化靈魂。每一款產品皆在香港本地每日新鮮手工製作並即時包裝，確保每一口都能傳遞出最純粹的匠心溫度。在項目的初步探索階段，我們確立了使命：打造一款具備標誌性的殿堂級產品，打破傳統伴手禮的框架，進一步擴展並深耕高端送禮及遊客紀念品市場，讓「品曲奇」成為代表香港頂尖品味的首選標誌。

Strategy｜設計策略與創意構思 為了重新定義高端送禮體驗，我們制定的策略核心圍繞著「Cookies Tasting Garden」（曲奇品味庭園）展開。本次禮盒的設計概念是以現代手法重新詮釋中式庭園景觀，創造出一個充滿奇幻色彩與童話趣味的感官世界。我們決定在市場定位上採取差異化策略，包裝捨棄了保守的配色，大膽選用深邃紫與螢光粉紅進行撞色拼接，營造出極具衝擊力的視覺時尚感，旨在從視覺上立即捕捉受眾注意力，並將品牌「創新、大膽、中西交融」的獨特基因與 PIN Cookies 的理念緊密結合。

Identity｜視覺識別與美學細節 在包裝設計視覺呈現上，我們透過細膩且富有故事性的敘事插畫展現中西文化的交織。傳說中的祥瑞鳳凰在我們的設計中化身為庭園中的雅士，優雅地提著茶杯品嚐獲獎的曲奇與蝴蝶酥。畫面巧妙揉合了蘭花、牡丹、中式金錢窗花、團扇，以及象徵長青的竹林與松柏，這些經典圖騰經過現代藝術處理，完美呼應了品牌不落俗套的形象。禮盒結構採用具備東方韻味的八角盒，寓意「圓滿」與「聚財」，配合細緻的燙金工藝與嚴謹的手工造盒，由內而外提升了產品的輕奢質感與藝術收藏價值。

Rollout｜成果落實與品牌體驗 最終的落實不僅止於外觀，更延伸至整體的開啟儀式感。我們對盒內的產品進行了精確的排版設計，確保每一次開啟盒蓋都是一場排列美學的展示。為了讓驚喜延續，我們賦予禮盒「第二生命」，在顧客享用完畢後會發現盒底隱藏的精美圖案，將過程轉化為一場視覺探險。這種對工藝的堅持，讓這款禮盒能自然轉化為家中的裝飾盒、飾品盒或茶葉罐，使來自 PIN Cookies 的獨特美感在日常生活中無限延伸，成功將手工產品轉化為代表香港的高端文化伴手禮。

傳說中的祥瑞鳳凰在我們的設計中化身為庭園中的雅士，優雅地提著茶杯品嚐獲獎的曲奇與蝴蝶酥。

禮盒結構採用具備東方韻味的八角盒，寓意「圓滿」與「聚財」，配合細緻的燙金工藝與嚴謹的手工造盒，由內而外提升了產品的輕奢質感與藝術收藏價值。

我們的工作: 包裝設計

Package design for PIN Cookies Cookie Palmier Duets Gift Box
Client/Project: PIN Cookies
Creative Director: Vince Cheung
Design and Illustration: Catherine Yuen
Photography: Justin Tsao

品牌故事：
港味粵饌，玉韻華章－東方之美，水乳交融

品牌背景：承襲輝煌，開啟新篇章
麗晶軒的品牌重塑源於一場深思熟慮的文化回歸。隨著酒店品牌重新更名為麗晶酒店Regent Hotel Hong Kong，原有的「欣圖軒」亦正式恢復其歷史原名「麗晶軒」，旨在象徵回歸根源並延續其作為全球最佳粵菜餐廳之一的輝煌地位。在品牌更迭的過程中，核心挑戰在於如何在更新形象的同時，完美延續品牌原有的精神狀態、風格與文化底蘊，並確保其蟬聯多年米芝蓮星級評鑑與黑珍珠餐廳指南的資產得以傳承。這不僅僅是一個名稱的更換，更是一次對粵菜文化瑰寶的深度發掘。麗晶軒肩負著將香港粵菜與文化推向國際舞台的使命，必須在充滿競爭的高端餐飲市場中，透過品牌重塑展現出更具層次感的優雅與洗鍊風格。

品牌設計概念：
在品牌設計概念上，麗晶軒以室內設計中的「玉石」為靈感核心，並巧妙結合了維多利亞港的醉人景觀。品牌標誌（Logo）經過深入巿場研究，以傳統中式書法為主幹，邀請書法家親自操刀書法字體，設計團隊將「海浪」與「玉石」元素融入字裡行間，展現出新舊融合的藝術美感。為了打造極致的品牌體驗，設計團隊高度統一了品牌元素，從整體的空間佈局到細微的包裝、菜單及餐具，皆環環相扣。為了讓設計活靈活現，品牌運用了多種繁複的製作工藝，例如選用觸感優雅的布料打造菜單封面、在茶罐上製作精緻的立體雙魚浮雕壓印（Emboss），甚至打造溫潤如脂的玉石招牌。

設計理念強調取材自傳統文化，卻大膽採用現代的設計手法重新排列。在各項應用和包裝設計中，特別強調「留白」的藝術空間，使每一件物件、每一份菜單都能像藝術品般靜謐地展示。視覺形象更深度傳承了餐廳沿用超過三十年的標誌性玉盤元素，將盤上象徵幸福美滿、如魚得水的「雙魚」符號，轉化為品牌的核心圖騰。這種策略將室內的翡翠飾品、窗外的維港海景與精緻的粵菜香氣完美結合，創造出一個全方位、三百六十度的感官饗宴，讓客人在用餐之餘，更能體驗到品牌深厚的文化敘事與工藝溫度。

品牌標誌（Logo）經過深入巿場研究，以傳統中式書法為主幹，邀請書法家親自操刀書法字體，設計團隊將「海浪」與「玉石」元素融入字裡行間，展現出新舊融合的藝術美感

視覺形象更深度傳承了餐廳沿用超過數十年的標誌性玉盤元素，將盤上象徵幸福美滿、如魚得水的「雙魚」符號，轉化為品牌的核心圖騰。

為了讓設計活靈活現，品牌運用了多種繁複的製作工藝，例如選用觸感優雅的布料打造菜單封面、在茶罐上製作精緻的立體雙魚浮雕壓印（Emboss），甚至打造溫潤如脂的玉石招牌。

設計理念強調取材自傳統文化，卻大膽採用現代的設計手法重新排列。在各項應用和包裝設計中，特別強調「留白」的藝術空間，使每一件物件、每一份菜單都能像藝術品般靜謐地展示。

我們的工作:
品牌定位, 品牌設計, 商標設計, 包裝設計, 視覺形象

Branding, Package design for Lai Ching Heen 麗晶軒
Client/Project: Regent Hotel Hong Kong
Creative Director: Vince Cheung
Design and Illustration: Kaman Kan
Photography: Regent Hotel Hong Kong, Justin Tsao
Calligraphy: Helen Li

策略與成果：文化傳承與國際榮耀
麗晶軒的品牌轉型成果斐然，成功將傳統與現代、本土與國際緊密連結。透過強化書法與玉石等視覺元素，品牌成功留住了熱愛中國文化的全球旅客，並在國際美食界大放異彩。麗晶軒不僅成功延續了欣圖軒的品牌文化形象，更在重塑後再次奪得米芝蓮二星榮譽、黑珍珠餐廳指南二鑽，以及入選 LA LISTE 全球最佳餐廳等眾多獎項。這些成就證明了麗晶軒已成功將精緻粵菜與香港文化的核心價值，推廣至全世界的每一個角落。

品牌背景
KNOCKBO°X Coffee Company是香港精品咖啡界的先驅品牌，自2011年創立以來，一直推動本地第三波咖啡文化發展。品牌以旺角黑布街旗艦店為核心，專注於採購全球單一產區咖啡豆，堅持從產地溯源到沖煮技藝的完整把控，在業界與咖啡愛好者間建立了深厚的專業口碑。除了零售業務，KNOCKBO°X更透過與國際知名莊園合作、舉辦專業工作坊及培訓課程，積極培育本地咖啡社群，體現品牌對卓越品質與行業傳承的雙重堅持。

設計概念
KNOCKBO°X咖啡膠囊的包裝設計，旨在將品牌「引領探索」的核心精神，轉化為可觸可感的立體體驗。設計團隊從航海羅盤汲取靈感，將包裝視為指引咖啡愛好者尋覓理想風味的儀器。最具巧思的莫過於指針形鏤空視窗——設計師刻意將鏤空視窗與文字精準處理，使窗口不僅是展示資訊的開口，更成為具有方向性與動態感的視覺符號。

採用可換式資訊卡的設計，背後蘊含著對消費體驗的深刻考量。設計師希望打破一次性包裝的常規，讓消費者更換咖啡口味時，能透過抽換卡片的動作，親手「調校」屬於自己的風味羅盤，營造充滿儀式感的互動情境。每張資訊卡上的產地插畫皆由設計師精心繪製，色調靈感直接源自咖啡風味輪，將抽象的味覺描述轉化為直觀的視覺語言，讓人在沖泡前便能展開風味想像。

材質選用上處處展現細節追求：外殼採用帶有細膩紋路的特種紙材，賦予包裝沉穩的手感份量；在金屬色印刷工藝配合下展示低調的青銅色澤，在光線折射下呈現如古董儀器般的溫潤光澤。這種含蓄而精緻的質感處理，正是為了傳遞一個明確訊息——即使是以便捷為導向的膠囊產品，KNOCKBO°X依然堅持不妥协的品質標準與美學要求。

面對現代消費者既追求便利又注重體驗的市場特性，此設計巧妙地在實用性與藝術性間取得平衡。在零售場景中，其獨特的視覺系統能迅速吸引目光；在居家環境裡，它又能成為展現品味的陳設。包裝不只是容器，更是KNOCKBO°X與消費者對話的媒介，將每次的咖啡沖泡，轉化為一場觸動感官的微型旅程。

指針形鏤空視窗 — 設計師刻意將鏤空視窗與文字精準處理，使窗口不僅是展示資訊的開口，更成為具有方向性與動態感的視覺符號。

在金屬色印刷工藝配合下展示低調的青銅色澤，在光線折射下呈現如古董儀器般的溫潤光澤。

面對現代消費者既追求便利又注重體驗的市場特性，此設計巧妙地在實用性與藝術性間取得平衡。在零售場景中，其獨特的視覺系統能迅速吸引目光；在居家環境裡，它又能成為展現品味的陳設。

我們的工作: 包裝設計

成果
KNOCKBO°X 咖啡膠囊包裝成功將品牌的探索精神與精品靈魂，凝練於方寸之間。它不僅是一個保護產品的容器，更是一個強大的品牌接觸點，以卓越的設計美感強化了高端市場定位，並透過互動式設計元素深化了消費者與每一杯咖啡背後故事的連結。此設計在競爭激烈的市場中塑造了鮮明的差異化形象，成為連接品牌核心價值與新一代咖啡愛好者的完美媒介。

獎項
-入選 Adobe Behance 包裝設計精選畫廊 – 經 Adobe 編輯團隊評選，表彰其在包裝設計領域的卓越表現。—相關連結
-作品獲 Inspiration Grid online magazine刊登 —相關連結

本包裝設計旨在打造獨特的手信/伴手禮系列，完美融合Manen的月光傳承與香港璀璨夜景，透過創新的結構設計與精緻工藝，為高端伴手信立全新標竿。

公司簡介
Manen 是一個源自新加坡的尊貴烘焙品牌，由糕點大師陳月平師傅創立。陳師傅擁有超過四十年的烘焙生涯，以其卓越技藝享譽全球，曾擔任新加坡及香港知名酒店的行政餅廚，更曾為丹麥皇室製作甜品。自1995年在新加坡經營人氣甜品店以來，陳師傅如今將其屢獲殊榮的創作——尤其是經典的杏仁曲奇——帶來香港。

Manen全新推出的香港手信系列包裝設計，以維港璀璨夜景為核心靈感，將品牌標誌性的月光美學與香港獨特的城市風貌完美融合。有別於傳統伴手禮慣用日間景點或具象圖案的設計手法，這系列包裝設計特別選取夜幕低垂時分的維港風華作為創作主軸——高樓林立的建築天際線、霓虹閃爍的都市光影、倒映水面的粼粼波光，在深淺交疊的藍色調中，透過創新包裝設計展現這座國際都會的無限活力與創新精神。

在印刷工藝的呈現上，我們運用極細線條精準勾勒出香港標誌性建築輪廓，透過多層次燙金與UV浮雕工藝，重現都市霓虹的璀璨質感與建築立體的層次感。特別精選帶有細緻觸感的高級紙材，讓消費者在開箱過程中，能透過指尖感受Manen對品質的堅持。深藍底色與燦金線條的色彩組合，既延續了品牌經典的皇家藍基因，更展現我們對香港夜景的自豪與讚嘆。

這不僅是一份美味的伴手禮，更是我們對香港夜景魅力的深情致敬。我們期望透過這個系列，讓每一盒承載著城市光影的曲奇，成為旅客能夠帶走的香江記憶，同時也讓本地消費者重新感受這座城市令人驚嘆的夜晚之美。在市場策略上，這個設計既能迎合新一代旅客追求特色文創產品的消費趨勢，也讓Manen在競爭激烈的手信市場中脫穎而出，進一步鞏固品牌在香港的標誌性地位。

這系列包裝設計特別選取夜幕低垂時分的維港風華作為創作主軸——高樓林立的建築天際線、霓虹閃爍的都市光影、倒映水面的粼粼波光，在深淺交疊的藍色調中，透過創新包裝設計展現這座國際都會的無限活力與創新精神。

在印刷工藝的呈現上，我們運用極細線條精準勾勒出香港標誌性建築輪廓，透過多層次燙金與UV浮雕工藝，重現都市霓虹的璀璨質感與建築立體的層次感。

我們的工作:
包裝設計

品牌故事：
以月揉合皇室匠心，鑄就每件烘焙創作

品牌設計目標是將Manen打造成一個讓香港人引以為傲的家傳戶曉名字。我們透過全方位的設計策略，將大師的非凡手藝與皇室的尊貴傳承，融入由命名到空間的每個細節，塑造出一個既現代又經典的烘焙品牌。

公司簡介
Manen 是一個源自新加坡的尊貴烘焙品牌，由糕點大師陳月平師傅創立。陳師傅擁有超過四十年的烘焙生涯，以其卓越技藝享譽全球，曾擔任新加坡及香港知名酒店的行政餅廚，更曾為丹麥皇室製作甜品。自1995年在新加坡經營人氣甜品店以來，陳師傅如今將其屢獲殊榮的創作——尤其是經典的杏仁曲奇——帶來香港。

品牌命名：Månen
當品牌進軍香港市場時，VINCDESIGN 團隊希望取一個既能體現陳師傅名字中的「月」字，又能呼應其丹麥皇室淵源的名字。最終選定「Månen」——丹麥語中的「月亮」。這個名字蘊含優雅、傳承與獨特之處，幫助品牌在競爭激烈的市場中迅速建立鮮明形象。

品牌故事：皇室傳承與月光魔法交織
Manen 的傳奇，始於對烘焙藝術充滿熱忱的陳月平師傅。四十多年來，陳師傅不斷精進技藝，從新加坡到香港的星級酒店，再到為丹麥皇室製作甜品，每一步都寫下光輝印記。這份皇室榮耀，與他名字中的「月」相結合，啟發了我們的品牌靈魂。「Månen」不僅是丹麥語的月亮，更代表著一種如月光般純粹、優雅而恆久的品質。每一塊 Manen 曲奇，不僅是味覺享受，更是這份深厚傳承的延續——猶如夜空中皎潔的月光，為平凡日常注入一絲驚喜與奢華。

品牌形象與設計理念：打造家傳戶曉的名字
我們的品牌形象設計核心，在於打造一個讓香港人引以為傲的品牌，無論是家庭享用還是企業送禮，都能引起共鳴。我們以全面性的設計策略，涵蓋命名、商標設計、視覺形象、包裝設計及店舖設計，全方位訴說 Manen 的獨特故事。

商標設計是一件象徵藝術的結晶，巧妙融合新月、廚師帽與皇冠三種元素。這個設計代表我們的三大核心：來自品牌名稱的月亮靈感、大師級餅廚的非凡手藝，以及丹麥皇室的崇高榮譽。

品牌視覺設計延伸為一套精緻的視覺語言。我們選用尊貴的皇家藍，呼應夜空與皇室背景，再以金色點綴，象徵奢華、品質與新鮮烘焙的溫暖氣息。圖案設計結合幾何線條與傳統紋理，創造出強烈視覺衝擊，既迎合現代審美，亦尊重傳統工藝。

在包裝設計上，我們對每個細節一絲不苟，充分體現對品質的堅持。採用高端技術如鋁罐浮雕壓印、精細燙金工藝，以及帶有月球紋理的插畫說明卡，讓每個包裝都成為值得收藏的藝術品，確保開箱體驗與品嚐曲奇一樣令人愉悅。

最後，我們的店舖與室內設計理念，專注於營造平衡而沉浸的環境。空間運用現代材質與溫暖質感的結合，打造既高尚又親切的氛圍。這份細膩的空間設計，讓顧客一走進 Manen 的世界，就能感受到高端餅藝與生活溫度的完美融合，實現我們成為真正家傳戶曉品牌的願景。

商標設計是一件象徵藝術的結晶，巧妙融合新月、廚師帽與皇冠三種元素。這個設計代表我們的三大核心：來自品牌名稱的月亮靈感、大師級餅廚的非凡手藝，以及丹麥皇室的崇高榮譽。

品牌視覺設計延伸為一套精緻的視覺語言。我們選用尊貴的皇家藍，呼應夜空與皇室背景，再以金色點綴，象徵奢華、品質與新鮮烘焙的溫暖氣息。

圖案設計結合幾何線條與傳統紋理，創造出強烈視覺衝擊，既迎合現代審美，亦尊重傳統工藝。

在包裝設計上，我們對每個細節一絲不苟，充分體現對品質的堅持。採用高端技術如鋁罐浮雕壓印、精細燙金工藝，以及帶有月球紋理的插畫說明卡，讓每個包裝都成為值得收藏的藝術品，確保開箱體驗與品嚐曲奇一樣令人愉悅。

店舖與室內設計理念，專注於營造平衡而沉浸的環境。空間運用現代材質與溫暖質感的結合，打造既高尚又親切的氛圍。這份細膩的空間設計，讓顧客一走進 Manen 的世界，就能感受到高端餅藝與生活溫度的完美融合，實現我們成為真正家傳戶曉品牌的願景。

我們的工作內容：
品牌定位、品牌故事、標誌設計、插圖設計、視覺識別、室內設計、包裝設計

成果:
自創立以來，Manen憑藉其卓越的皇家品質與獨特的品牌魅力，迅速贏得市場的高度認可。我們榮幸地與新世界集團及K11等頂尖企業建立合作，成為其指定的企業禮品供應商，將月光下的甜蜜獻禮傳遞給更廣泛的客群。隨著業務蓬勃發展，我們的分店網絡在年內成功拓展，使這份精湛的烘焙藝術更貼近香港的每一個角落。市場銷售節節上升，口碑載道，並吸引了眾多跨界單位的合作邀約，共同譜寫高端餅藝的更多可能。如今，Manen已穩健成長為一家備受推崇的香港知名餅店，兌現了品牌的目標。

品牌故事：
光影交匯·維港月圓

背景
香港麗晶酒店是一家位於九龍繁華市中心的五星級奢華酒店。作為奢華酒店業的創新傳奇，麗晶酒店重新構思為一個低調奢華的避風港，透過其寧靜而能夠重振靈魂的美學、壯觀的景色以及卓越的服務和餐飲，提供和平與寧靜的體驗。香港麗晶酒店將奢華重新定義，將當代的優雅與永恆的風範相結合。

包裝設計方案
香港麗晶酒店2025年月餅禮盒包裝設計，以典雅風格延續品牌低調奢華的特質，並巧妙融入中秋佳節的動人情懷。今年設計靈感源自維港上空圓月的璀璨清輝——以詩意手法呼應團圓主題與傳統與現代的反差之美，將寧靜與高級完美交融。設計蘊含深情寓意：「千般思緒如水流歸鄉，隨波輕漾，伴玉兔翩躚。思念化為明光，引領遊子歸航。」

簡約幾何的包裝輪廓成為精緻優雅的標誌，迅速俘獲市場目光。燙金盒蓋仿效皓月流光，恆久閃耀而靜謐，體現麗晶酒店精益求精的工匠精神。開啟盒蓋的設計被賦予儀式感，象徵與至親溫柔分享祝福的重要時刻。

包裝選用高級特製紙材，波浪紋理觸感細膩，彷彿維港波光粼粼的水波韻律，賦予視覺動感與深度。玉兔形象在起伏線條間若隱若現——時而呈現優雅剪影，時而掩映朦朧暗影——為設計注入兼具童趣與精緻的奇幻元素，致敬月宮傳說。

每顆月餅均採用獨立包裝，延續月光與波濤的設計敘事，搭配現代字體設計與青金石綠配燙金的統一色系，與麗晶當代美學相呼應。這不僅是容器，更可作為精品重複使用：既能化作雕塑感燈籠，亦是承載文化記憶的節日擺件，讓中秋意蘊在慶典過後長存，永續性與永恒藝術性在此完美融合。

簡約幾何的包裝輪廓成為精緻優雅的標誌，迅速俘獲市場目光。燙金盒蓋仿效皓月流光，恆久閃耀而靜謐，體現麗晶酒店精益求精的工匠精神。

包裝選用高級特製紙材，波浪紋理觸感細膩，彷彿維港波光粼粼的水波韻律，賦予視覺動感與深度。

每顆月餅均採用獨立包裝，延續月光與波濤的設計敘事，搭配現代字體設計與青金石綠配燙金的統一色系，與麗晶當代美學相呼應。

我們的工作內容：
包裝設計、插畫

成果:

品牌故事:
「仲使講咩，少爺大啤！」

背景
少爺啤（Young Master Brewery）是香港一間手工啤酒廠，於2013年12月在南區鴨脷洲開業。因業務迅速擴張，2016年8月遷址至黃竹豪工廈。

憑著「在亞洲建立世界級本土手工啤酒文化」的理念，少爺啤迅速成為亞洲精釀啤酒界的領軍品牌。作為亞洲獲獎最多、評分最高的手工啤酒廠之一，少爺啤堅持採用頂級釀造技術與原料，創造原創概念及獨特大膽風味。

少爺啤的產品遍佈全球，進駐文華東方、香格里拉等頂級酒店、私人會所、特色酒吧、潮流食肆、高級食品店及超市，並亮相各地啤酒盛事。

品牌概念
「少爺大啤」的品牌設計是對香港文化的視覺致敬，巧妙融合城市懷舊情懷與當代美學，創造出歷久不衰、極具標誌性的品牌形象。

香港文化靈感
設計大量汲取香港街頭文化精髓：復古路牌、霓虹燈風格字體、經典港產片啟發的排版，既勾起港人集體回憶，亦讓年輕一代及國際消費者窺見香港活力遺產。

口號：「仲使講咩，少爺大啤！」
這句率性俏皮的口號，精準捕捉品牌親民玩味的本質，道出香港人「識飲識食」精神——人生就該與知己暢飲佳釀、盡興當下。

品牌色系
紅、黑、銀三色兼具策略意義：
・辨識度：鮮明色調在競爭市場中突圍，瞬間抓住消費者目光
・文化意涵：色彩呼應香港活力本色，象徵能量、精緻與現代感

字體與視覺
粗獷有力的字體設計靈感源自香港電影黃金年代，既傳遞啤酒清爽口感，亦體現酒廠敢創敢造的精神，令品牌在零售場景中留下深刻記憶點。

新舊交融的包裝設計
「少爺大啤」包裝設計精心糅合香港文化底蘊與當代美學，既致敬本土情懷亦展現創新精神，鞏固品牌形象之餘，更確保其持久影響力。

設計從香港街頭文化提取視覺元素：復古路牌、霓虹燈字體、港產片字型等細節喚起地道懷舊感，既引發珍視傳統的本地客共鳴，亦勾起海外消費者體驗香港文化的興趣。

紅黑銀三色組合具雙重策略意義：鮮明色調令產品在貨架上脫穎而出，同時呼應少爺啤敢於突破的品牌態度。

鮮明的字體與奪目色系相輔相成，於不同銷售場景中建立鮮明品牌形象。字體設計既傳達啤酒清爽風味，亦體現酒廠對工藝與社區的熱忱投入。

設計大量汲取香港街頭文化精髓：復古路牌、霓虹燈風格字體、經典港產片啟發的排版，既勾起老一輩集體回憶，亦讓年輕一代及國際消費者窺見香港活力遺產。

粗獷有力的設計靈感源自香港電影黃金年代，既傳遞啤酒清爽口感，亦體現酒廠敢創敢造的精神，令品牌在零售場景中留下深刻記憶點

鮮明的字體與奪目色系相輔相成，於不同銷售場景中建立鮮明品牌形象。字體設計既傳達啤酒清爽風味，亦體現酒廠對工藝與社區的熱忱投入。

What we did:
Brand Positioning, Brand Story, logo Design, Photo Art Direction, Visual Idenlity, Package Design

Results
The brand packaging effectively captures and reinforces Young Master’s identity, positioning Young Master Grand as both iconic and trendy. The design places Hong Kong’s rich heritage at the forefront, appealing to new generations of beer drinkers with its bold, timeless, and modern aesthetic, while also resonating with older generations by evoking nostalgia and a deep sense of pride in their cultural heritage.

品牌故事:
ROOAR: Awaken Your Inner Power, Embrace Your True Beauty.

背景
ROOAR是一個身體護理產品品牌，於2024年在英國推出。ROOAR不單止關注外在的身體，還非常重視內在身心的健康。根據這些價值觀ROOAR專注於零殘忍、純素和天然的產品。

品牌名稱捕捉了ROOAR的勇敢態度，「ROOAR」意思是震撼的吶喊，是來自個體內心深處，象徵著一個強大覺醒和關鍵自我改善的時刻，讓人能更親密地與自己相處。

品牌理念
ROOAR 的品牌設計採用獨特的「Bodyscape」視覺概念，將人體的特寫影像藝術性地描繪成風景的美。品牌概念強調自我探索和珍惜身體，通過與內在的溝通來實現美麗。當從不同的角度觀察時，身體的真實形象才會從感知中顯現出來，「Bodyscape」的方法突顯了真正的美是整體理解的，涵蓋了身體和靈魂。

「Bodyscape」的鮮明和引人注目的視覺不僅吸引了人們的注意，還邀請更深入的互動，鼓勵觀眾靠近探索和欣賞藝術和哲學，同時了解產品。這種創新的概念使ROOAR在身體護理行業中脫穎而出，提供了一種新穎而獨特的視角，其他品牌尚未探索。

標誌設計
ROOAR相信早晨和晚上非常重要，因為這是大多數人進行護膚和自我護理的時候，為新的一天或安靜的夜晚做好準備。ROOAR的標誌設計透過名字中的兩個「O」來體現這個概念，象徵著太陽和月亮，代表早晨和晚上。這個設計的細節反映了品牌對這些重要時刻的承諾，傳達出強大、平靜和穩定的力量，與ROOAR的理念相符。

品牌顏色
晚上被認為是個體最關鍵的時刻，因為這是身體休息和恢復的時間。ROOAR的品牌顏色——紫色和橙色——捕捉了「魔法時刻」或「黃金時刻」的明亮色調，這些色彩象徵著黃昏的寧靜和變化時刻，反映了品牌通過產品提供放鬆、療癒和自我護理的神奇體驗的承諾。

包裝設計
ROOAR的包裝設計體現了一種乾淨而精緻的美學，同時提供與別不同的體驗。產品包裝採用簡約的黑白和紫色主題，搭配亞光的質感，不僅營造出乾淨、現代和優雅的外觀，還確保它在包包中脫穎而出。

包裝盒上的品牌形象旨在體現ROOAR通過觸感語言重振連結的承諾。包裝盒採用了類似皮膚質感的絲滑觸感，喚起「人類觸碰」和「皮膚記憶」的親密概念，使用了獨特的觸感塗層，重現皮膚的觸感。為了鼓勵人們觸摸和互動，包裝盒設計使得當盒子的不同面對齊時，可以形成一個完整的圖像，強調全面看待美和自我護理的概念。此外，設計巧妙地呈現了包裝上的身體風景圖像，既展示了產品的預期用途，又增強了其美學吸引力。奢華質感和包裝的重量結合，營造出一種高雅和奢華的體驗，確保每次接觸產品都是奢侈而難忘的。

ROOAR的標誌設計透過名字中的兩個「O」來體現這個概念，象徵著太陽和月亮，代表早晨和晚上。這個設計的細節反映了品牌對這些重要時刻的承諾，傳達出強大、平靜和穩定的力量，與ROOAR的理念相符。

ROOAR採用獨特的「Bodyscape」設計視覺概念，將人體的特寫影像藝術性地描繪成風景的美。品牌概念強調自我探索和珍惜身體，通過與內在的溝通來實現美麗。

包裝盒上的品牌形象旨在體現ROOAR通過觸感語言重振連結的承諾。包裝盒採用了類似皮膚質感的絲滑觸感，喚起「人類觸碰」和「皮膚記憶」的親密概念，使用了獨特的觸感塗層，重現皮膚的觸感。

我們的工作內容：
品牌定位、品牌故事、標誌設計、插圖設計、視覺識別、名片設計、包裝設計

成果
– ROOAR的品牌成功捕捉了品牌的身份，並通過獨特的「身體風景」品牌概念與目標受眾產生共鳴。
– ROOAR在推出的第一年內已經吸引了業界專業人士的注意，並獲得了產品獎項：
– 獲獎者 – Natural & Organic Beauty Innovation Awards 2024 – Best New Body Care Product
– 獲獎者 – Beauty Shortlist: Mama & Baby Awards 2024