品牌故事:
由種子到餐桌 Seed to Table

Discovery｜項目探索與品牌洞察 品牌設計項目的起點在於重新審視 Farmacy 從科技研發跨足高端餐飲領域的品牌轉型。經過設計前資料搜集和分析，Farmacy 雖然在綠色科技與流動農場領域具備領先優勢，但原有的視覺形象過於理智與功能化，缺乏餐飲品牌所需的感官層次與美味誘惑力。設計團隊面臨的核心挑戰，在於如何延續母品牌專業的「綠色科技」基因，同時建立一個讓人感到「新鮮、美味且具親和力」的形象。透過深度洞察，我們發現受眾在認同環保價值的同時，更渴望在用餐中感受到食物的「鮮度」與「人的溫度」。因此，我們決定將品牌核心定位於科技與生活美學的交匯點，致力於打破科技等於冷漠的固有印象。

Strategy｜設計策略與創意敘事 設計策略以「Seed to Table」作為敘事主軸，旨在建立一個連結高科技耕作與現代歐陸料理的橋樑。我們選用「銀色」與「綠色」作為品牌主色調：銀色象徵智能農場的精密設備與未來感，綠色則代表新鮮香草的活力與無可比擬的風味。這種色彩策略成功營造出「綠色科技與味蕾覺醒」的聯動感。創意敘事上，我們將 Farmacy 的「流動性」優勢轉化為 SEED 的品質保證——強調無論身處城市何處，最新鮮的香草都能即採即用。這種視覺與敘事的結合，成功將可持續發展的抽象概念，轉化為一種優閒且時尚的都市飲食態度，有效提升了品牌在消費市場的認受度。

Identity｜視覺識別與工藝美學 在視覺識別的打造上，我們將著重細節處理，對應和個層面的問題。Logo 中的字母「E」被巧妙設計成流動農場的微縮縮影，象徵可持續發展與新鮮採收的獨特優勢。我們提取「E」與「e」作為核心視覺元素，運用現代排版美學將其演變成規律而具動感的品牌圖騰。為了中和科技感帶來的距離感，我們創造了品牌角色「Mr. Seed」——一個以輕鬆線條勾勒的香草先生形象。主視覺展現了強烈的幽默感，以經典的意式手勢配合 Mr. Seed，將意大利的飲食熱情與現代種植科技完美融合。這種設計平衡了專業感與活潑的氛圍，讓品牌在具備科技高度的同時，依然保有溫暖的人文特色。

Rollout｜執行應用與品牌體驗 品牌體驗的落地執行強調優閒時尚與生活質感的融合。Mr. Seed 的形象以幽默的方式無處不在，從包裝設計到店內裝飾，他伴隨著每一道佳餚，提醒客人香草帶來的「鮮感」。菜單則突破傳統框架，以雜誌的形式呈現，營造出一種輕鬆點餐、閱讀故事的氛圍。餐廳特別引入由意大利直接運抵香港的專業烤爐，確保薄餅能傳達出最道地的風味。每一道菜式均配搭店內種植的鮮採香草，將 farm-to-table 的概念具象化。透過這種從視覺、物料到味覺的高度整合，SEED 成功連結了 Farmacy 的科技基石，並開拓了全新業務領域，獲得了市場的廣泛正面評價與支持。

Logo 中的字母「E」被巧妙設計成流動農場的微縮縮影，象徵可持續發展與新鮮採收的獨特優勢。我們提取「E」與「e」作為核心視覺元素，運用現代排版美學將其演變成規律而具動感的品牌圖騰。

為了中和科技感帶來的距離感，我們創造了品牌角色「Mr. Seed」——一個以輕鬆線條勾勒的香草先生形象。主視覺展現了強烈的幽默感，以經典的意式手勢配合 Mr. Seed，將意大利人的飲食熱情與現代種植科技完美融合。

Mr. Seed 的形象以幽默的方式無處不在，從包裝設計到店內裝飾，他伴隨著每一道佳餚，提醒客人香草帶來的「鮮感」。菜單則突破傳統框架，以雜誌的形式呈現，營造出一種輕鬆點餐、閱讀故事的氛圍。

設計團隊面臨的核心挑戰，在於如何延續母品牌專業的「綠色科技」基因，同時建立一個讓人感到「新鮮、美味且具親和力」的形象。透過深度洞察，我們發現受眾在認同環保價值的同時，更渴望在用餐中感受到食物的「鮮度」與「人的溫度」。

我們的工作:
品牌定位, 品牌設計, 商標設計, 包裝設計, 視覺形象

品牌故事：
港味粵饌，玉韻華章－東方之美，水乳交融

品牌背景：承襲輝煌，開啟新篇章
麗晶軒的品牌重塑源於一場深思熟慮的文化回歸。隨著酒店品牌重新更名為麗晶酒店Regent Hotel Hong Kong，原有的「欣圖軒」亦正式恢復其歷史原名「麗晶軒」，旨在象徵回歸根源並延續其作為全球最佳粵菜餐廳之一的輝煌地位。在品牌更迭的過程中，核心挑戰在於如何在更新形象的同時，完美延續品牌原有的精神狀態、風格與文化底蘊，並確保其蟬聯多年米芝蓮星級評鑑與黑珍珠餐廳指南的資產得以傳承。這不僅僅是一個名稱的更換，更是一次對粵菜文化瑰寶的深度發掘。麗晶軒肩負著將香港粵菜與文化推向國際舞台的使命，必須在充滿競爭的高端餐飲市場中，透過品牌重塑展現出更具層次感的優雅與洗鍊風格。

品牌設計概念：
在品牌設計概念上，麗晶軒以室內設計中的「玉石」為靈感核心，並巧妙結合了維多利亞港的醉人景觀。品牌標誌（Logo）經過深入巿場研究，以傳統中式書法為主幹，邀請書法家親自操刀書法字體，設計團隊將「海浪」與「玉石」元素融入字裡行間，展現出新舊融合的藝術美感。為了打造極致的品牌體驗，設計團隊高度統一了品牌元素，從整體的空間佈局到細微的包裝、菜單及餐具，皆環環相扣。為了讓設計活靈活現，品牌運用了多種繁複的製作工藝，例如選用觸感優雅的布料打造菜單封面、在茶罐上製作精緻的立體雙魚浮雕壓印（Emboss），甚至打造溫潤如脂的玉石招牌。

設計理念強調取材自傳統文化，卻大膽採用現代的設計手法重新排列。在各項應用和包裝設計中，特別強調「留白」的藝術空間，使每一件物件、每一份菜單都能像藝術品般靜謐地展示。視覺形象更深度傳承了餐廳沿用超過三十年的標誌性玉盤元素，將盤上象徵幸福美滿、如魚得水的「雙魚」符號，轉化為品牌的核心圖騰。這種策略將室內的翡翠飾品、窗外的維港海景與精緻的粵菜香氣完美結合，創造出一個全方位、三百六十度的感官饗宴，讓客人在用餐之餘，更能體驗到品牌深厚的文化敘事與工藝溫度。

品牌標誌（Logo）經過深入巿場研究，以傳統中式書法為主幹，邀請書法家親自操刀書法字體，設計團隊將「海浪」與「玉石」元素融入字裡行間，展現出新舊融合的藝術美感

視覺形象更深度傳承了餐廳沿用超過數十年的標誌性玉盤元素，將盤上象徵幸福美滿、如魚得水的「雙魚」符號，轉化為品牌的核心圖騰。

為了讓設計活靈活現，品牌運用了多種繁複的製作工藝，例如選用觸感優雅的布料打造菜單封面、在茶罐上製作精緻的立體雙魚浮雕壓印（Emboss），甚至打造溫潤如脂的玉石招牌。

設計理念強調取材自傳統文化，卻大膽採用現代的設計手法重新排列。在各項應用和包裝設計中，特別強調「留白」的藝術空間，使每一件物件、每一份菜單都能像藝術品般靜謐地展示。

我們的工作:
品牌定位, 品牌設計, 商標設計, 包裝設計, 視覺形象

Branding, Package design for Lai Ching Heen 麗晶軒
Client/Project: Regent Hotel Hong Kong
Creative Director: Vince Cheung
Design and Illustration: Kaman Kan
Photography: Regent Hotel Hong Kong, Justin Tsao
Calligraphy: Helen Li

策略與成果：文化傳承與國際榮耀
麗晶軒的品牌轉型成果斐然，成功將傳統與現代、本土與國際緊密連結。透過強化書法與玉石等視覺元素，品牌成功留住了熱愛中國文化的全球旅客，並在國際美食界大放異彩。麗晶軒不僅成功延續了欣圖軒的品牌文化形象，更在重塑後再次奪得米芝蓮二星榮譽、黑珍珠餐廳指南二鑽，以及入選 LA LISTE 全球最佳餐廳等眾多獎項。這些成就證明了麗晶軒已成功將精緻粵菜與香港文化的核心價值，推廣至全世界的每一個角落。

品牌故事：
以月揉合皇室匠心，鑄就每件烘焙創作

品牌設計目標是將Manen打造成一個讓香港人引以為傲的家傳戶曉名字。我們透過全方位的設計策略，將大師的非凡手藝與皇室的尊貴傳承，融入由命名到空間的每個細節，塑造出一個既現代又經典的烘焙品牌。

公司簡介
Manen 是一個源自新加坡的尊貴烘焙品牌，由糕點大師陳月平師傅創立。陳師傅擁有超過四十年的烘焙生涯，以其卓越技藝享譽全球，曾擔任新加坡及香港知名酒店的行政餅廚，更曾為丹麥皇室製作甜品。自1995年在新加坡經營人氣甜品店以來，陳師傅如今將其屢獲殊榮的創作——尤其是經典的杏仁曲奇——帶來香港。

品牌命名：Månen
當品牌進軍香港市場時，VINCDESIGN 團隊希望取一個既能體現陳師傅名字中的「月」字，又能呼應其丹麥皇室淵源的名字。最終選定「Månen」——丹麥語中的「月亮」。這個名字蘊含優雅、傳承與獨特之處，幫助品牌在競爭激烈的市場中迅速建立鮮明形象。

品牌故事：皇室傳承與月光魔法交織
Manen 的傳奇，始於對烘焙藝術充滿熱忱的陳月平師傅。四十多年來，陳師傅不斷精進技藝，從新加坡到香港的星級酒店，再到為丹麥皇室製作甜品，每一步都寫下光輝印記。這份皇室榮耀，與他名字中的「月」相結合，啟發了我們的品牌靈魂。「Månen」不僅是丹麥語的月亮，更代表著一種如月光般純粹、優雅而恆久的品質。每一塊 Manen 曲奇，不僅是味覺享受，更是這份深厚傳承的延續——猶如夜空中皎潔的月光，為平凡日常注入一絲驚喜與奢華。

品牌形象與設計理念：打造家傳戶曉的名字
我們的品牌形象設計核心，在於打造一個讓香港人引以為傲的品牌，無論是家庭享用還是企業送禮，都能引起共鳴。我們以全面性的設計策略，涵蓋命名、商標設計、視覺形象、包裝設計及店舖設計，全方位訴說 Manen 的獨特故事。

商標設計是一件象徵藝術的結晶，巧妙融合新月、廚師帽與皇冠三種元素。這個設計代表我們的三大核心：來自品牌名稱的月亮靈感、大師級餅廚的非凡手藝，以及丹麥皇室的崇高榮譽。

品牌視覺設計延伸為一套精緻的視覺語言。我們選用尊貴的皇家藍，呼應夜空與皇室背景，再以金色點綴，象徵奢華、品質與新鮮烘焙的溫暖氣息。圖案設計結合幾何線條與傳統紋理，創造出強烈視覺衝擊，既迎合現代審美，亦尊重傳統工藝。

在包裝設計上，我們對每個細節一絲不苟，充分體現對品質的堅持。採用高端技術如鋁罐浮雕壓印、精細燙金工藝，以及帶有月球紋理的插畫說明卡，讓每個包裝都成為值得收藏的藝術品，確保開箱體驗與品嚐曲奇一樣令人愉悅。

最後，我們的店舖與室內設計理念，專注於營造平衡而沉浸的環境。空間運用現代材質與溫暖質感的結合，打造既高尚又親切的氛圍。這份細膩的空間設計，讓顧客一走進 Manen 的世界，就能感受到高端餅藝與生活溫度的完美融合，實現我們成為真正家傳戶曉品牌的願景。

商標設計是一件象徵藝術的結晶，巧妙融合新月、廚師帽與皇冠三種元素。這個設計代表我們的三大核心：來自品牌名稱的月亮靈感、大師級餅廚的非凡手藝，以及丹麥皇室的崇高榮譽。

品牌視覺設計延伸為一套精緻的視覺語言。我們選用尊貴的皇家藍，呼應夜空與皇室背景，再以金色點綴，象徵奢華、品質與新鮮烘焙的溫暖氣息。

圖案設計結合幾何線條與傳統紋理，創造出強烈視覺衝擊，既迎合現代審美，亦尊重傳統工藝。

在包裝設計上，我們對每個細節一絲不苟，充分體現對品質的堅持。採用高端技術如鋁罐浮雕壓印、精細燙金工藝，以及帶有月球紋理的插畫說明卡，讓每個包裝都成為值得收藏的藝術品，確保開箱體驗與品嚐曲奇一樣令人愉悅。

店舖與室內設計理念，專注於營造平衡而沉浸的環境。空間運用現代材質與溫暖質感的結合，打造既高尚又親切的氛圍。這份細膩的空間設計，讓顧客一走進 Manen 的世界，就能感受到高端餅藝與生活溫度的完美融合，實現我們成為真正家傳戶曉品牌的願景。

我們的工作內容：
品牌定位、品牌故事、標誌設計、插圖設計、視覺識別、室內設計、包裝設計

成果:
自創立以來，Manen憑藉其卓越的皇家品質與獨特的品牌魅力，迅速贏得市場的高度認可。我們榮幸地與新世界集團及K11等頂尖企業建立合作，成為其指定的企業禮品供應商，將月光下的甜蜜獻禮傳遞給更廣泛的客群。隨著業務蓬勃發展，我們的分店網絡在年內成功拓展，使這份精湛的烘焙藝術更貼近香港的每一個角落。市場銷售節節上升，口碑載道，並吸引了眾多跨界單位的合作邀約，共同譜寫高端餅藝的更多可能。如今，Manen已穩健成長為一家備受推崇的香港知名餅店，兌現了品牌的目標。

品牌故事
聯結世界與未來，為新一代管理人才塑造身份與視野並重的成長標誌。

品牌背景
香港恒生大學（HSUHK）工商管理學院管理學系承襲了前恒生商學書院的優良傳統。自2018年升格大學以來，該系一直致力於培育具備多元知識與領導能力的商業領袖。為了配合日新月異的全球商業環境及長遠發展需求，管理學系現正尋求全新的品牌設計（New Branding Design），旨在提升學術形象並強化與未來的連結。 該系強調理論與實踐並重，目前提供以下三個特色課程：
1.⁠ ⁠管理學工商管理（榮譽）學士課程*提供全面的管理基礎訓練，讓學生掌握組織行為、策略管理等核心知識，並可選修人力資源、銀行、金融與保險等領域；
2.⁠ ⁠人力資源管理工商管理（榮譽）學士課程*專注培養人力資源專業人才，深入探討人才招募、薪酬福利、績效評估等關鍵範疇；
3.⁠ ⁠環球商業管理工商管理（榮譽）學士課程*則培養學生的全球視野，重點關注國際營商環境、跨文化管理、全球經濟與貿易等議題。

學系定期舉辦業界講座、模擬峰會和專業交流活動，邀請資深從業人士分享實戰經驗，確保學生掌握最新行業動態。同時提供全面的就業輔導服務，幫助畢業生順利投身人力資源、銀行金融、保險及國際企業管理等各個領域，使學生在就業市場上保持高度競爭力。透過這些精心設計的課程與活動，管理學系為學生提供融匯理論與實踐的優質教育，為未來職業發展奠定堅實基礎。

品牌設計概念
Vincdesign Branding Co. 為香港恒生大學管理學系設計全新品牌形象，以系統化、國際化及年輕化為核心策略，致力於打造一個統一、易識別且具有深遠影響力的視覺體系。標誌以「MGT」為核心創意元素，這一簡潔有力的英文縮寫源自「MANAGEMENT」，不僅直觀展現學系身份，更從命名策略上解決了原有名稱冗長難記的問題，建立起更易於傳播與記憶的視覺符號，為學系未來品牌發展奠定堅實基礎。

在色彩運用方面，學系深入追溯自身歷史淵源，重新啟用創系早期曾使用的紅色作為品牌主色調。這一選擇既是對傳統的致敬，也賦予紅色新的時代內涵——代表活力、專業與領導力，同時在大學內部視覺體系中清晰區隔管理學系與其他學系，強化品牌獨特性與辨識度。

標誌設計以“MGT”字型為基礎進行創意構建，整體造型由內向外延展，線條靈動而富有張力，象徵管理學內外兼修、動靜相生的學科特質。隱含的三角形結構寓意效率與發展，呼應現代企業中高效領導與科學管理對組織成長的核心作用。其中「T」字造型靈感來自天鵝帽（Velvet Tams），巧妙建立與大學傳統的視覺連結；而「G」字與圓形元素的融合，則喻示全球視野與循環不息的管理動態，展現國際化發展方向。

整體設計風格簡約現代且具國際感，不僅易於在不同媒介與應用場景中保持識別一致性，也更符合國際審美趨勢，有助於提升學系在全球化教育市場中的形象與競爭力。同時，年輕化的視覺語言有效貼近Z世代學生的情感與審美，增強對學系的認同感與歸屬感。標誌既蘊含深層符號語彙，反映管理學系理論與實踐並重、扎根香港、面向全球的教育使命，也預示學系持續創新、追求卓越的精神，進一步凝聚社群力量，推動品牌價值的持續成長。

標誌設計以“MGT”字型為基礎進行創意構建，整體造型由內向外延展，線條靈動而富有張力，象徵管理學內外兼修、動靜相生的學科特質。

整體設計風格簡約現代且具國際感，不僅易於在不同媒介與應用場景中保持識別一致性，也更符合國際審美趨勢，有助於提升學系在全球化教育市場中的形象與競爭力。

我們的工作
商標設計, 品牌設計, 名字定位

品牌故事:
A CENTURY OF SOUND ECHOING THROUGH TIME AND SPACE

公司背景
自1925年成立以來，Shure 一直在全球音頻領域扮演領導角色，重塑世界聆聽聲音的方式。公司創立於芝加哥，專注於設計及製造高性能的麥克風、耳機、耳筒及音頻電子設備，深受專業人士與音頻愛好者的信賴。無論是在標誌性舞台、錄音室，還是重要通訊場合或個人聆聽場景中，Shure 的產品以無與倫比的品質、耐用性及創新性而聞名。百年來，Shure 始終堅守核心使命：製造能夠捕捉與還原聲音的音頻工具，以絕對的真實性連結世界，激發世代與文化之間的創造力。正如他們的百年口號所言：”100 years of extraordinary sound. The story of sound is the story of us.”

設計意念
品牌設計的主視覺靈感源自「A CENTURY OF SOUND ECHOING THROUGH TIME AND SPACE」（聲音百年，迴響時空）。聲紋在視覺次元中爆發——剛勁的方形從聲壓峰值中誕生，如一道赤紅閃電撕開搖滾演唱會的煙霧。傳奇 55SH 麥克風的金屬網格在震顫間壓縮萬人嘶吼，凝結成永不褪色的聲學化石；擴散的圓形化作紫色漣漪，在錄音室密封的寂靜中緩緩擴展。耳機振膜呼應創作者的呼吸頻率，瞬間膨脹為淹沒巨型舞台的聲浪，最終滲透進鋼筋叢林中的會議室。穩固的三角形則以綠光鑄成聲學堡壘，象徵穩定可靠的音頻基石。

視覺設計以三大標誌性幾何圖形，象徵 Shure 深耕的三個聲學維度：

剛勁・方形 (BOLD)：代表力量與精準，向傳奇 55SH「貓王咪」等開創性產品致敬，彰顯 Shure 在音響史上的不可撼動地位。
擴散・圓形 (SPREAD)：詮釋聲波無遠弗屆的共振特性，呼應 Shure 設備從錄音室、舞台到辦公空間的無縫滲透，連繫人與聲音。
穩固・三角形 (STABLE)：象徵工程技術的可靠基石，體現 Shure 產品在關鍵場景中始終如一的清晰表現，構築音頻品質的絕對信賴。
動態圖形系統與標誌性產品影像交織——包括舞台麥克風、錄音耳機及會議系統，突顯 Shure 橫跨表演、創作與通訊的多元應用。專屬的三組主題色彩注入現代活力，形成如聲波律動般的視覺節奏，彰顯「聲音」的動態張力。

視覺設計更延伸至衛衣、貼紙、毛巾及托特袋等主題周邊，讓香港的樂迷與 Shure 共襄百年慶典的喜悅。當香港的創意設計與美國、日本、歐洲等地的視覺語彙並置，全球 Shure 分部以各自文化展現百年慶祝的獨特風貌，交織成跨越國界的創意錦繡，見證由聲音驅動的世紀共鳴。這正是對「100 years of extraordinary sound. The story of sound is the story of us. .」的最佳詮釋。

視覺設計以三大標誌性幾何圖形，象徵 Shure 深耕的三個聲學維度

Bold・方形 ：代表力量與精準，向傳奇 55SH「貓王咪」等開創性產品致敬，彰顯 Shure 在音響史上的不可撼動地位。

專屬的三組主題色彩注入現代活力，形成如聲波律動般的視覺節奏，彰顯「聲音」的動態張力。

全球的 Shure 以各自文化展現百年慶祝的獨特風貌，交織成跨越國界的創意錦繡，見證由聲音驅動的世紀共鳴。

我們的工作內容：
品牌定位、品牌故事、插圖設計、視覺識別、包裝設計

品牌故事:
「仲使講咩，少爺大啤！」

背景
少爺啤（Young Master Brewery）是香港一間手工啤酒廠，於2013年12月在南區鴨脷洲開業。因業務迅速擴張，2016年8月遷址至黃竹豪工廈。

憑著「在亞洲建立世界級本土手工啤酒文化」的理念，少爺啤迅速成為亞洲精釀啤酒界的領軍品牌。作為亞洲獲獎最多、評分最高的手工啤酒廠之一，少爺啤堅持採用頂級釀造技術與原料，創造原創概念及獨特大膽風味。

少爺啤的產品遍佈全球，進駐文華東方、香格里拉等頂級酒店、私人會所、特色酒吧、潮流食肆、高級食品店及超市，並亮相各地啤酒盛事。

品牌概念
「少爺大啤」的品牌設計是對香港文化的視覺致敬，巧妙融合城市懷舊情懷與當代美學，創造出歷久不衰、極具標誌性的品牌形象。

香港文化靈感
設計大量汲取香港街頭文化精髓：復古路牌、霓虹燈風格字體、經典港產片啟發的排版，既勾起港人集體回憶，亦讓年輕一代及國際消費者窺見香港活力遺產。

口號：「仲使講咩，少爺大啤！」
這句率性俏皮的口號，精準捕捉品牌親民玩味的本質，道出香港人「識飲識食」精神——人生就該與知己暢飲佳釀、盡興當下。

品牌色系
紅、黑、銀三色兼具策略意義：
・辨識度：鮮明色調在競爭市場中突圍，瞬間抓住消費者目光
・文化意涵：色彩呼應香港活力本色，象徵能量、精緻與現代感

字體與視覺
粗獷有力的字體設計靈感源自香港電影黃金年代，既傳遞啤酒清爽口感，亦體現酒廠敢創敢造的精神，令品牌在零售場景中留下深刻記憶點。

新舊交融的包裝設計
「少爺大啤」包裝設計精心糅合香港文化底蘊與當代美學，既致敬本土情懷亦展現創新精神，鞏固品牌形象之餘，更確保其持久影響力。

設計從香港街頭文化提取視覺元素：復古路牌、霓虹燈字體、港產片字型等細節喚起地道懷舊感，既引發珍視傳統的本地客共鳴，亦勾起海外消費者體驗香港文化的興趣。

紅黑銀三色組合具雙重策略意義：鮮明色調令產品在貨架上脫穎而出，同時呼應少爺啤敢於突破的品牌態度。

鮮明的字體與奪目色系相輔相成，於不同銷售場景中建立鮮明品牌形象。字體設計既傳達啤酒清爽風味，亦體現酒廠對工藝與社區的熱忱投入。

設計大量汲取香港街頭文化精髓：復古路牌、霓虹燈風格字體、經典港產片啟發的排版，既勾起老一輩集體回憶，亦讓年輕一代及國際消費者窺見香港活力遺產。

粗獷有力的設計靈感源自香港電影黃金年代，既傳遞啤酒清爽口感，亦體現酒廠敢創敢造的精神，令品牌在零售場景中留下深刻記憶點

鮮明的字體與奪目色系相輔相成，於不同銷售場景中建立鮮明品牌形象。字體設計既傳達啤酒清爽風味，亦體現酒廠對工藝與社區的熱忱投入。

What we did:
Brand Positioning, Brand Story, logo Design, Photo Art Direction, Visual Idenlity, Package Design

Results
The brand packaging effectively captures and reinforces Young Master’s identity, positioning Young Master Grand as both iconic and trendy. The design places Hong Kong’s rich heritage at the forefront, appealing to new generations of beer drinkers with its bold, timeless, and modern aesthetic, while also resonating with older generations by evoking nostalgia and a deep sense of pride in their cultural heritage.

品牌故事:
ROOAR: Awaken Your Inner Power, Embrace Your True Beauty.

背景
ROOAR是一個身體護理產品品牌，於2024年在英國推出。ROOAR不單止關注外在的身體，還非常重視內在身心的健康。根據這些價值觀ROOAR專注於零殘忍、純素和天然的產品。

品牌名稱捕捉了ROOAR的勇敢態度，「ROOAR」意思是震撼的吶喊，是來自個體內心深處，象徵著一個強大覺醒和關鍵自我改善的時刻，讓人能更親密地與自己相處。

品牌理念
ROOAR 的品牌設計採用獨特的「Bodyscape」視覺概念，將人體的特寫影像藝術性地描繪成風景的美。品牌概念強調自我探索和珍惜身體，通過與內在的溝通來實現美麗。當從不同的角度觀察時，身體的真實形象才會從感知中顯現出來，「Bodyscape」的方法突顯了真正的美是整體理解的，涵蓋了身體和靈魂。

「Bodyscape」的鮮明和引人注目的視覺不僅吸引了人們的注意，還邀請更深入的互動，鼓勵觀眾靠近探索和欣賞藝術和哲學，同時了解產品。這種創新的概念使ROOAR在身體護理行業中脫穎而出，提供了一種新穎而獨特的視角，其他品牌尚未探索。

標誌設計
ROOAR相信早晨和晚上非常重要，因為這是大多數人進行護膚和自我護理的時候，為新的一天或安靜的夜晚做好準備。ROOAR的標誌設計透過名字中的兩個「O」來體現這個概念，象徵著太陽和月亮，代表早晨和晚上。這個設計的細節反映了品牌對這些重要時刻的承諾，傳達出強大、平靜和穩定的力量，與ROOAR的理念相符。

品牌顏色
晚上被認為是個體最關鍵的時刻，因為這是身體休息和恢復的時間。ROOAR的品牌顏色——紫色和橙色——捕捉了「魔法時刻」或「黃金時刻」的明亮色調，這些色彩象徵著黃昏的寧靜和變化時刻，反映了品牌通過產品提供放鬆、療癒和自我護理的神奇體驗的承諾。

包裝設計
ROOAR的包裝設計體現了一種乾淨而精緻的美學，同時提供與別不同的體驗。產品包裝採用簡約的黑白和紫色主題，搭配亞光的質感，不僅營造出乾淨、現代和優雅的外觀，還確保它在包包中脫穎而出。

包裝盒上的品牌形象旨在體現ROOAR通過觸感語言重振連結的承諾。包裝盒採用了類似皮膚質感的絲滑觸感，喚起「人類觸碰」和「皮膚記憶」的親密概念，使用了獨特的觸感塗層，重現皮膚的觸感。為了鼓勵人們觸摸和互動，包裝盒設計使得當盒子的不同面對齊時，可以形成一個完整的圖像，強調全面看待美和自我護理的概念。此外，設計巧妙地呈現了包裝上的身體風景圖像，既展示了產品的預期用途，又增強了其美學吸引力。奢華質感和包裝的重量結合，營造出一種高雅和奢華的體驗，確保每次接觸產品都是奢侈而難忘的。

ROOAR的標誌設計透過名字中的兩個「O」來體現這個概念，象徵著太陽和月亮，代表早晨和晚上。這個設計的細節反映了品牌對這些重要時刻的承諾，傳達出強大、平靜和穩定的力量，與ROOAR的理念相符。

ROOAR採用獨特的「Bodyscape」設計視覺概念，將人體的特寫影像藝術性地描繪成風景的美。品牌概念強調自我探索和珍惜身體，通過與內在的溝通來實現美麗。

包裝盒上的品牌形象旨在體現ROOAR通過觸感語言重振連結的承諾。包裝盒採用了類似皮膚質感的絲滑觸感，喚起「人類觸碰」和「皮膚記憶」的親密概念，使用了獨特的觸感塗層，重現皮膚的觸感。

我們的工作內容：
品牌定位、品牌故事、標誌設計、插圖設計、視覺識別、名片設計、包裝設計

成果
– ROOAR的品牌成功捕捉了品牌的身份，並通過獨特的「身體風景」品牌概念與目標受眾產生共鳴。
– ROOAR在推出的第一年內已經吸引了業界專業人士的注意，並獲得了產品獎項：
– 獲獎者 – Natural & Organic Beauty Innovation Awards 2024 – Best New Body Care Product
– 獲獎者 – Beauty Shortlist: Mama & Baby Awards 2024

Brand Story:
Ask BIG Questions and Offer Bold Answers

背景
香港中文大學（CUHK）社會科學院是一所領先的學術機構，致力於在社會學、心理學、政治學、地理學、新聞學、教育等多個領域進行教育、研究和社會服務。社會科學院的使命是培養學生的社會分析能力，同時為社會發展提供專業知識。

社會科學院提供本科和研究生課程，促進跨學科學習，並強調實地研究和數據分析。學院擁有專門針對社會政策、可持續發展、健康和城市發展的研究中心，並與本地和全球機構進行合作。通過研究、教育和社區參與，社會科學院為專業人士提供解決迫切社會挑戰和促進全球進步所需的技能和知識。

視覺識別及網頁設計方案
這個設計項目以香港中文大學社會科學院的核心理念為指導：“提出大問題，並提供大膽的答案。”在這一基礎上，兩個關鍵主題浮現出來：“香港中文大學社會科學院的理念”和“問題與答案”。

為了捕捉香港中文大學社會科學院的理念，創造了一個強烈的視覺識別系統，使用黑色和橙色的對比色。黑色象徵穩定性和專業性，而橙色則傳達好奇心、熱情和大膽。這種引人注目的顏色搭配無縫地融入整個網站，建立了一種與學院使命相一致的統一現代美學。

視覺識別設計將“香港中文大學社會科學院的理念”與“問題與答案”主題無縫結合。圖標使用反轉的黑色和橙色背景，視覺上強調了探究（問題）與發現（答案）之間的相互作用。為每個系創造了獨特的圖標，以突出其特點。與攝影師合作，捕捉了教授們的肖像，每位受拍者拍攝了兩次，通過肢體語言和面部表情表達反映他們對“問題與答案”主題的個人解讀。這些定制的圖標和動態肖像共同加強了學院對研究、教育和社區的承諾。

界面採用簡單的顏色塊和細線設計，營造出乾淨流暢的風格，增強了用戶體驗，同時符合現代設計原則。整體設計融合了創新和專業，完美展現了香港中文大學社會科學院的品牌精神和學術特徵。

為了捕捉香港中文大學社會科學院的理念，創造了一個充滿活力的視覺識別，使用了黑色和橙色的對比色。

為教授們各拍攝了兩次，通過肢體語言和表情捕足他們對「問題與答案」主題的詮釋。

界面採用簡單的顏色塊和細線設計，營造出乾淨流暢的風格，增強了用戶體驗，同時符合現代設計原則。

我們的工作:
視覺識別, 使用者介面設計, 網站設計, 插圖, 人象攝影

結果
• 網頁設計有效展示了香港中文大學社會科學院的新視覺識別，加強了其獨特品牌。
• 核心價值和使命通過大膽的視覺效果、精心設計的圖標和動態攝影得到體現，將學院定位為一個前瞻性和有影響力的學術機構。
• 該網站目前充當了大學、學生和潛在學生之間的橋樑。通過融入現代設計原則、引人入勝的視覺效果和直觀的導航，設計增強了用戶體驗。
• 新主題的過渡非常順暢，因為它經過精心設計，要求最小的重組，同時確保在滿足教職員和學生需求的同時保持連貫性。
• 用戶友好的後台使機構工作人員能夠輕鬆更新和高效管理網站，確保網站保持最新和相關性。

品牌故事:
B for Bakery; B for Bread; B for Better!

品牌背景

Hashtag B 以全新角度重新詮釋港式烘焙，致力於創新和開發多樣化的麵包口味，讓大眾有更多選擇。品牌以健康為首要目標，精心挑選天然食材，確保麵包低糖低鹽，並不含人工色素和防腐劑。堅持手工製作的承諾，讓顧客每天都能享受到新鮮出爐的麵包。

Hashtag B 的名稱蘊含多重意義，B 代表 Bakery（烘焙）、Better（更好）、Bread（麵包）、Believe（相信）等。我們相信 B 代表著無限可能，與品牌理念相契合，通過不斷創新，重新定義港式烘焙，為大家提供豐富的麵包選擇，讓每一天都充滿新鮮與驚喜。

品牌設計方案
B for Bakery; B for Bread; B for Better!
Hashtag B不僅是品牌名稱，也代表著品牌對香港式烘焙的高度期望。品牌的主圖案設計以一位紳士Mr. B為主角，他體現了品牌使用優質天然食材和每天手工製作烘焙食品的承諾。Mr. B以他的經典高頂帽帶來生氣，而眼睛中閃爍的光芒則象徵著Hashtag B對融合本地風味和美食的創意和熱情。麵包在Mr. B 眼中是宛如珠寶般精緻耀眼的存在，代表着品牌對於每天新鮮手工製造和嚴選天然食材的堅持，並演繹了將創意、味道和歡樂帶給大眾的理念。

主品牌圖案還設有Hashtag Wall，強調了使用標籤的香港潮流。這個設計元素為品牌增添了美感，強化了其創新和現代主題。這些設計元素結合在一起，為Hashtag B創造了充滿活力和可靠的形象。

品牌的標誌採用簡潔明快的設計，以字母“B”為主要焦點。標語“#TasteBetter”以粗體無襯線字體寫在下面，易於識別。標誌中使用的色彩象徵著溫暖和興奮，成為烘焙品牌所必需的要素。

Hashtag B品牌設計的一個獨特之處是利用社交媒體與顧客建立聯繫。品牌在網絡上有著強大的存在感，定期更新社交媒體頁面，介紹新產品、活動和促銷信息。這種方法使品牌能夠實時與顧客互動並建立忠實的粉絲群體。Hashtag B在社交媒體帖子中還使用標籤，鼓勵顧客分享他們的體驗並與品牌互動。

Hashtag B的品牌設計不僅延伸到數字化的存在，也體現在實體門店中。店面的設計伸延了品牌的獨特設計元素，旨在帶給人溫暖和友好的感覺，具有現代和極簡主義的美學，體現了品牌對創新的承諾。

Hashtag B的品牌設計成功體現在其在香港本地人和遊客中的受歡迎程度。品牌一直秉持使用有機食材和每天手工製作烘焙商品的理念，因此在競爭激烈的市場中脫穎而出。 Hashtag B對創新和現代性的承諾體現在其品牌設計中，這有助於品牌建立忠誠的追隨者，並在香港的烘焙界中確立自己的領導地位。總的來說，VINCDESIGN的設計啟示為Hashtag B打造了一個充滿活力和可靠性的形象。

“麵包在Mr. B 眼中是宛如珠寶般精緻耀眼的存在，代表着品牌對於每天新鮮手工製造和嚴選天然食材的堅持，並演繹了將創意、味道和歡樂帶給大眾的理念。”

“店面的設計伸延了品牌的獨特設計元素，旨在帶給人溫暖和友好的感覺，具有現代和極簡主義的美學，體現了品牌對創新的承諾。”

我們的工作內容：
品牌定位、品牌故事、標誌設計、插圖設計、視覺識別、名片設計、包裝設計

Branding & package design for Hashtag B #B

成果
Hashtag B 自2022年推出以來，憑藉其獨特的烘焙產品，每天吸引大量顧客排隊購買，人氣極高。

在短短兩年內，這家烘焙店已在香港擴展至四個地點——銅鑼灣、尖沙咀、鰂魚涌和將軍澳。

Hashtag B 成功建立了獨特的品牌形象，透過友好的吉祥物、時尚獨特的設計元素，以及突顯其創新和優質烘焙產品的清新美學設計，深受香港本地社群的喜愛。

除了在本地的受歡迎程度外，Hashtag B 也成功將品牌形象擴展至亞洲各地，吸引並獲得來自中國內地、日本、台灣、韓國和泰國遊客的喜愛。

品牌故事:
火鍋遇上酒的文化！

背景
Bino & Booze 提供了一種全新的方式來體驗傳統廣東火鍋，通過現代化的手法重新演繹傳統香港風味。招牌湯底與精選的高級酒類完美搭配，創造出一種獨特的用餐冒險，隨著火鍋的沸騰，味道和香氣不斷演變。

Bino N’ Booze 的品牌設計將廣東火鍋帶入年輕一代的視野，提供了傳統大牌檔和酒樓的替代選擇。這個場所捕捉了本地火鍋文化的活力，提供高品質、新鮮的食材，讓朋友和家人聚在一起，享受一個充滿歡樂的夜晚。

設計概念  
為了展示傳統香港文化與現代香港活力的融合，Bino N’ Booze 的品牌形象精心設計，以展示城市獨特的風格和美學，同時捕捉年輕和聚會的活力。色彩搭配參考了傳統中國色彩，以紅色為主色，體現了社交的動感活力和火鍋的熱度，同時也代表了香港。標誌的形狀如同經典的港式火鍋，而字體則採用俏皮、流暢的筆觸，趣味地模仿微醺者的隨意動作。

設計了一系列八個火鍋圖騰，突顯 Bino N’ Booze 體驗的品牌元素：主題以火鍋的熱力和蒸汽、聚餐飲酒的樂趣，新鮮高級食材等等。這些圖案融入店內設計，呈現在瓷磚和牆板上的港式圖案，以及菜單和名片等各種元素中。為了突出 Bino N’ Booze 的酒食搭配特色，裝飾還包括一面印有這些圖案的啤酒瓶牆，以及各種菜餚與特定酒類（如啤酒、葡萄酒、清酒等）搭配的照片。

為了吸引年輕顧客，設計了一些有趣、俏皮和機智的裝飾品。例如，在洗手間中，女士眼鏡的鏡片被替換成鏡子，而在用餐區，一個啤酒瓶形狀的鏡子上印有“我沒醉”這句話，搭配香港傳統霓虹燈，創造出無限鏡像效果，幽默地捕捉醉意的模糊感。這種無限效果在電梯中延續，牆上不斷重複“聚會”這個詞（在中文中發音類似“醉”），增添了趣味性。其他裝飾品則帶有俏皮的標語，旨在增添幽默感，並對 Bino N’ Booze 的中文名稱致以俏皮的致敬。

標誌的形狀如同經典的港式火鍋，而字體則採用俏皮、流暢的筆觸，趣味地模仿微醺者的隨意動作。

設計了一系列八個火鍋圖騰，突顯 Bino N’ Booze 體驗的品牌元素：主題以火鍋的熱力和蒸汽、聚餐飲酒的樂趣，新鮮高級食材等等

為了突出 Bino N’ Booze 的酒食搭配特色，裝飾還包括一面印有這些圖案的啤酒瓶牆，以及各種菜餚與特定酒類（如啤酒、葡萄酒、清酒等）搭配的照片。

為了吸引年輕顧客，設計了一些有趣、俏皮和機智的裝飾品。

我們的工作內容：
品牌定位、品牌故事、標誌設計、插圖設計、視覺識別、名片設計、包裝設計

成果：
被《Time Out Hong Kong》等評選為香港最佳火鍋餐廳之一。  https://www.timeout.com/hong-kong/restaurants/hong-kongs-best-hotpot-restaurants

Bino N’ Booze 擁有成功的品牌策略，時尚且充滿活力，打造出獨特的用餐體驗，為年輕觀眾重新注入活力的同時，仍保留了跨越世代的懷舊吸引力。

品牌形象已應用於 Bino N’ Booze 的所有運營中。這可以在餐廳的裝飾、制服等，以及他們的社交媒體和網站上看到。