品牌故事:
由種子到餐桌 Seed to Table

Discovery｜項目探索與品牌洞察 品牌設計項目的起點在於重新審視 Farmacy 從科技研發跨足高端餐飲領域的品牌轉型。經過設計前資料搜集和分析，Farmacy 雖然在綠色科技與流動農場領域具備領先優勢，但原有的視覺形象過於理智與功能化，缺乏餐飲品牌所需的感官層次與美味誘惑力。設計團隊面臨的核心挑戰，在於如何延續母品牌專業的「綠色科技」基因，同時建立一個讓人感到「新鮮、美味且具親和力」的形象。透過深度洞察，我們發現受眾在認同環保價值的同時，更渴望在用餐中感受到食物的「鮮度」與「人的溫度」。因此，我們決定將品牌核心定位於科技與生活美學的交匯點，致力於打破科技等於冷漠的固有印象。

Strategy｜設計策略與創意敘事 設計策略以「Seed to Table」作為敘事主軸，旨在建立一個連結高科技耕作與現代歐陸料理的橋樑。我們選用「銀色」與「綠色」作為品牌主色調：銀色象徵智能農場的精密設備與未來感，綠色則代表新鮮香草的活力與無可比擬的風味。這種色彩策略成功營造出「綠色科技與味蕾覺醒」的聯動感。創意敘事上，我們將 Farmacy 的「流動性」優勢轉化為 SEED 的品質保證——強調無論身處城市何處，最新鮮的香草都能即採即用。這種視覺與敘事的結合，成功將可持續發展的抽象概念，轉化為一種優閒且時尚的都市飲食態度，有效提升了品牌在消費市場的認受度。

Identity｜視覺識別與工藝美學 在視覺識別的打造上，我們將著重細節處理，對應和個層面的問題。Logo 中的字母「E」被巧妙設計成流動農場的微縮縮影，象徵可持續發展與新鮮採收的獨特優勢。我們提取「E」與「e」作為核心視覺元素，運用現代排版美學將其演變成規律而具動感的品牌圖騰。為了中和科技感帶來的距離感，我們創造了品牌角色「Mr. Seed」——一個以輕鬆線條勾勒的香草先生形象。主視覺展現了強烈的幽默感，以經典的意式手勢配合 Mr. Seed，將意大利的飲食熱情與現代種植科技完美融合。這種設計平衡了專業感與活潑的氛圍，讓品牌在具備科技高度的同時，依然保有溫暖的人文特色。

Rollout｜執行應用與品牌體驗 品牌體驗的落地執行強調優閒時尚與生活質感的融合。Mr. Seed 的形象以幽默的方式無處不在，從包裝設計到店內裝飾，他伴隨著每一道佳餚，提醒客人香草帶來的「鮮感」。菜單則突破傳統框架，以雜誌的形式呈現，營造出一種輕鬆點餐、閱讀故事的氛圍。餐廳特別引入由意大利直接運抵香港的專業烤爐，確保薄餅能傳達出最道地的風味。每一道菜式均配搭店內種植的鮮採香草，將 farm-to-table 的概念具象化。透過這種從視覺、物料到味覺的高度整合，SEED 成功連結了 Farmacy 的科技基石，並開拓了全新業務領域，獲得了市場的廣泛正面評價與支持。

Logo 中的字母「E」被巧妙設計成流動農場的微縮縮影，象徵可持續發展與新鮮採收的獨特優勢。我們提取「E」與「e」作為核心視覺元素，運用現代排版美學將其演變成規律而具動感的品牌圖騰。

為了中和科技感帶來的距離感，我們創造了品牌角色「Mr. Seed」——一個以輕鬆線條勾勒的香草先生形象。主視覺展現了強烈的幽默感，以經典的意式手勢配合 Mr. Seed，將意大利人的飲食熱情與現代種植科技完美融合。

Mr. Seed 的形象以幽默的方式無處不在，從包裝設計到店內裝飾，他伴隨著每一道佳餚，提醒客人香草帶來的「鮮感」。菜單則突破傳統框架，以雜誌的形式呈現，營造出一種輕鬆點餐、閱讀故事的氛圍。

設計團隊面臨的核心挑戰，在於如何延續母品牌專業的「綠色科技」基因，同時建立一個讓人感到「新鮮、美味且具親和力」的形象。透過深度洞察，我們發現受眾在認同環保價值的同時，更渴望在用餐中感受到食物的「鮮度」與「人的溫度」。

我們的工作:
品牌定位, 品牌設計, 商標設計, 包裝設計, 視覺形象

包裝設計故事:
走進 PIN Cookies 的奇幻品味庭園。

公司背景和項目目標
PIN Cookies 品曲奇的誕生，源於對烘焙工藝的極致熱誠與專業堅持。作為連續多年獲獎的曲奇品牌，品曲奇引以為傲的每一款產品，皆是在香港本地每日新鮮手工製作並即時包裝，確保每一口都能傳遞出最純粹的匠心溫度。作為一個土生土長的品牌，品曲奇完美體現了香港中西合璧、創新大膽且與眾不同的文化靈魂。其項目使命在於打造一款具備標誌性的殿堂級產品，打破傳統伴手禮的框架，進一步擴展並深耕高端送禮及遊客紀念品市場，讓「品曲奇」成為代表香港品味的首選。

Discovery｜項目探索與品牌洞察 PIN Cookies 品曲奇的誕生，源於對烘焙工藝的極致熱誠與專業堅持。作為一個土生土長的品牌，品曲奇完美體現了香港中西合璧、創新大膽且與眾不同的文化靈魂。每一款產品皆在香港本地每日新鮮手工製作並即時包裝，確保每一口都能傳遞出最純粹的匠心溫度。在項目的初步探索階段，我們確立了使命：打造一款具備標誌性的殿堂級產品，打破傳統伴手禮的框架，進一步擴展並深耕高端送禮及遊客紀念品市場，讓「品曲奇」成為代表香港頂尖品味的首選標誌。

Strategy｜設計策略與創意構思 為了重新定義高端送禮體驗，我們制定的策略核心圍繞著「Cookies Tasting Garden」（曲奇品味庭園）展開。本次禮盒的設計概念是以現代手法重新詮釋中式庭園景觀，創造出一個充滿奇幻色彩與童話趣味的感官世界。我們決定在市場定位上採取差異化策略，包裝捨棄了保守的配色，大膽選用深邃紫與螢光粉紅進行撞色拼接，營造出極具衝擊力的視覺時尚感，旨在從視覺上立即捕捉受眾注意力，並將品牌「創新、大膽、中西交融」的獨特基因與 PIN Cookies 的理念緊密結合。

Identity｜視覺識別與美學細節 在包裝設計視覺呈現上，我們透過細膩且富有故事性的敘事插畫展現中西文化的交織。傳說中的祥瑞鳳凰在我們的設計中化身為庭園中的雅士，優雅地提著茶杯品嚐獲獎的曲奇與蝴蝶酥。畫面巧妙揉合了蘭花、牡丹、中式金錢窗花、團扇，以及象徵長青的竹林與松柏，這些經典圖騰經過現代藝術處理，完美呼應了品牌不落俗套的形象。禮盒結構採用具備東方韻味的八角盒，寓意「圓滿」與「聚財」，配合細緻的燙金工藝與嚴謹的手工造盒，由內而外提升了產品的輕奢質感與藝術收藏價值。

Rollout｜成果落實與品牌體驗 最終的落實不僅止於外觀，更延伸至整體的開啟儀式感。我們對盒內的產品進行了精確的排版設計，確保每一次開啟盒蓋都是一場排列美學的展示。為了讓驚喜延續，我們賦予禮盒「第二生命」，在顧客享用完畢後會發現盒底隱藏的精美圖案，將過程轉化為一場視覺探險。這種對工藝的堅持，讓這款禮盒能自然轉化為家中的裝飾盒、飾品盒或茶葉罐，使來自 PIN Cookies 的獨特美感在日常生活中無限延伸，成功將手工產品轉化為代表香港的高端文化伴手禮。

傳說中的祥瑞鳳凰在我們的設計中化身為庭園中的雅士，優雅地提著茶杯品嚐獲獎的曲奇與蝴蝶酥。

禮盒結構採用具備東方韻味的八角盒，寓意「圓滿」與「聚財」，配合細緻的燙金工藝與嚴謹的手工造盒，由內而外提升了產品的輕奢質感與藝術收藏價值。

我們的工作: 包裝設計

Package design for PIN Cookies Cookie Palmier Duets Gift Box
Client/Project: PIN Cookies
Creative Director: Vince Cheung
Design and Illustration: Catherine Yuen
Photography: Justin Tsao

品牌背景
KNOCKBO°X Coffee Company是香港精品咖啡界的先驅品牌，自2011年創立以來，一直推動本地第三波咖啡文化發展。品牌以旺角黑布街旗艦店為核心，專注於採購全球單一產區咖啡豆，堅持從產地溯源到沖煮技藝的完整把控，在業界與咖啡愛好者間建立了深厚的專業口碑。除了零售業務，KNOCKBO°X更透過與國際知名莊園合作、舉辦專業工作坊及培訓課程，積極培育本地咖啡社群，體現品牌對卓越品質與行業傳承的雙重堅持。

設計概念
KNOCKBO°X咖啡膠囊的包裝設計，旨在將品牌「引領探索」的核心精神，轉化為可觸可感的立體體驗。設計團隊從航海羅盤汲取靈感，將包裝視為指引咖啡愛好者尋覓理想風味的儀器。最具巧思的莫過於指針形鏤空視窗——設計師刻意將鏤空視窗與文字精準處理，使窗口不僅是展示資訊的開口，更成為具有方向性與動態感的視覺符號。

採用可換式資訊卡的設計，背後蘊含著對消費體驗的深刻考量。設計師希望打破一次性包裝的常規，讓消費者更換咖啡口味時，能透過抽換卡片的動作，親手「調校」屬於自己的風味羅盤，營造充滿儀式感的互動情境。每張資訊卡上的產地插畫皆由設計師精心繪製，色調靈感直接源自咖啡風味輪，將抽象的味覺描述轉化為直觀的視覺語言，讓人在沖泡前便能展開風味想像。

材質選用上處處展現細節追求：外殼採用帶有細膩紋路的特種紙材，賦予包裝沉穩的手感份量；在金屬色印刷工藝配合下展示低調的青銅色澤，在光線折射下呈現如古董儀器般的溫潤光澤。這種含蓄而精緻的質感處理，正是為了傳遞一個明確訊息——即使是以便捷為導向的膠囊產品，KNOCKBO°X依然堅持不妥协的品質標準與美學要求。

面對現代消費者既追求便利又注重體驗的市場特性，此設計巧妙地在實用性與藝術性間取得平衡。在零售場景中，其獨特的視覺系統能迅速吸引目光；在居家環境裡，它又能成為展現品味的陳設。包裝不只是容器，更是KNOCKBO°X與消費者對話的媒介，將每次的咖啡沖泡，轉化為一場觸動感官的微型旅程。

指針形鏤空視窗 — 設計師刻意將鏤空視窗與文字精準處理，使窗口不僅是展示資訊的開口，更成為具有方向性與動態感的視覺符號。

在金屬色印刷工藝配合下展示低調的青銅色澤，在光線折射下呈現如古董儀器般的溫潤光澤。

面對現代消費者既追求便利又注重體驗的市場特性，此設計巧妙地在實用性與藝術性間取得平衡。在零售場景中，其獨特的視覺系統能迅速吸引目光；在居家環境裡，它又能成為展現品味的陳設。

我們的工作: 包裝設計

成果
KNOCKBO°X 咖啡膠囊包裝成功將品牌的探索精神與精品靈魂，凝練於方寸之間。它不僅是一個保護產品的容器，更是一個強大的品牌接觸點，以卓越的設計美感強化了高端市場定位，並透過互動式設計元素深化了消費者與每一杯咖啡背後故事的連結。此設計在競爭激烈的市場中塑造了鮮明的差異化形象，成為連接品牌核心價值與新一代咖啡愛好者的完美媒介。

獎項
-入選 Adobe Behance 包裝設計精選畫廊 – 經 Adobe 編輯團隊評選，表彰其在包裝設計領域的卓越表現。—相關連結
-作品獲 Inspiration Grid online magazine刊登 —相關連結

本包裝設計旨在打造獨特的手信/伴手禮系列，完美融合Manen的月光傳承與香港璀璨夜景，透過創新的結構設計與精緻工藝，為高端伴手信立全新標竿。

公司簡介
Manen 是一個源自新加坡的尊貴烘焙品牌，由糕點大師陳月平師傅創立。陳師傅擁有超過四十年的烘焙生涯，以其卓越技藝享譽全球，曾擔任新加坡及香港知名酒店的行政餅廚，更曾為丹麥皇室製作甜品。自1995年在新加坡經營人氣甜品店以來，陳師傅如今將其屢獲殊榮的創作——尤其是經典的杏仁曲奇——帶來香港。

Manen全新推出的香港手信系列包裝設計，以維港璀璨夜景為核心靈感，將品牌標誌性的月光美學與香港獨特的城市風貌完美融合。有別於傳統伴手禮慣用日間景點或具象圖案的設計手法，這系列包裝設計特別選取夜幕低垂時分的維港風華作為創作主軸——高樓林立的建築天際線、霓虹閃爍的都市光影、倒映水面的粼粼波光，在深淺交疊的藍色調中，透過創新包裝設計展現這座國際都會的無限活力與創新精神。

在印刷工藝的呈現上，我們運用極細線條精準勾勒出香港標誌性建築輪廓，透過多層次燙金與UV浮雕工藝，重現都市霓虹的璀璨質感與建築立體的層次感。特別精選帶有細緻觸感的高級紙材，讓消費者在開箱過程中，能透過指尖感受Manen對品質的堅持。深藍底色與燦金線條的色彩組合，既延續了品牌經典的皇家藍基因，更展現我們對香港夜景的自豪與讚嘆。

這不僅是一份美味的伴手禮，更是我們對香港夜景魅力的深情致敬。我們期望透過這個系列，讓每一盒承載著城市光影的曲奇，成為旅客能夠帶走的香江記憶，同時也讓本地消費者重新感受這座城市令人驚嘆的夜晚之美。在市場策略上，這個設計既能迎合新一代旅客追求特色文創產品的消費趨勢，也讓Manen在競爭激烈的手信市場中脫穎而出，進一步鞏固品牌在香港的標誌性地位。

這系列包裝設計特別選取夜幕低垂時分的維港風華作為創作主軸——高樓林立的建築天際線、霓虹閃爍的都市光影、倒映水面的粼粼波光，在深淺交疊的藍色調中，透過創新包裝設計展現這座國際都會的無限活力與創新精神。

在印刷工藝的呈現上，我們運用極細線條精準勾勒出香港標誌性建築輪廓，透過多層次燙金與UV浮雕工藝，重現都市霓虹的璀璨質感與建築立體的層次感。

我們的工作:
包裝設計

品牌故事：
光影交匯·維港月圓

背景
香港麗晶酒店是一家位於九龍繁華市中心的五星級奢華酒店。作為奢華酒店業的創新傳奇，麗晶酒店重新構思為一個低調奢華的避風港，透過其寧靜而能夠重振靈魂的美學、壯觀的景色以及卓越的服務和餐飲，提供和平與寧靜的體驗。香港麗晶酒店將奢華重新定義，將當代的優雅與永恆的風範相結合。

包裝設計方案
香港麗晶酒店2025年月餅禮盒包裝設計，以典雅風格延續品牌低調奢華的特質，並巧妙融入中秋佳節的動人情懷。今年設計靈感源自維港上空圓月的璀璨清輝——以詩意手法呼應團圓主題與傳統與現代的反差之美，將寧靜與高級完美交融。設計蘊含深情寓意：「千般思緒如水流歸鄉，隨波輕漾，伴玉兔翩躚。思念化為明光，引領遊子歸航。」

簡約幾何的包裝輪廓成為精緻優雅的標誌，迅速俘獲市場目光。燙金盒蓋仿效皓月流光，恆久閃耀而靜謐，體現麗晶酒店精益求精的工匠精神。開啟盒蓋的設計被賦予儀式感，象徵與至親溫柔分享祝福的重要時刻。

包裝選用高級特製紙材，波浪紋理觸感細膩，彷彿維港波光粼粼的水波韻律，賦予視覺動感與深度。玉兔形象在起伏線條間若隱若現——時而呈現優雅剪影，時而掩映朦朧暗影——為設計注入兼具童趣與精緻的奇幻元素，致敬月宮傳說。

每顆月餅均採用獨立包裝，延續月光與波濤的設計敘事，搭配現代字體設計與青金石綠配燙金的統一色系，與麗晶當代美學相呼應。這不僅是容器，更可作為精品重複使用：既能化作雕塑感燈籠，亦是承載文化記憶的節日擺件，讓中秋意蘊在慶典過後長存，永續性與永恒藝術性在此完美融合。

簡約幾何的包裝輪廓成為精緻優雅的標誌，迅速俘獲市場目光。燙金盒蓋仿效皓月流光，恆久閃耀而靜謐，體現麗晶酒店精益求精的工匠精神。

包裝選用高級特製紙材，波浪紋理觸感細膩，彷彿維港波光粼粼的水波韻律，賦予視覺動感與深度。

每顆月餅均採用獨立包裝，延續月光與波濤的設計敘事，搭配現代字體設計與青金石綠配燙金的統一色系，與麗晶當代美學相呼應。

我們的工作內容：
包裝設計、插畫

成果:

品牌故事:
A CENTURY OF SOUND ECHOING THROUGH TIME AND SPACE

公司背景
自1925年成立以來，Shure 一直在全球音頻領域扮演領導角色，重塑世界聆聽聲音的方式。公司創立於芝加哥，專注於設計及製造高性能的麥克風、耳機、耳筒及音頻電子設備，深受專業人士與音頻愛好者的信賴。無論是在標誌性舞台、錄音室，還是重要通訊場合或個人聆聽場景中，Shure 的產品以無與倫比的品質、耐用性及創新性而聞名。百年來，Shure 始終堅守核心使命：製造能夠捕捉與還原聲音的音頻工具，以絕對的真實性連結世界，激發世代與文化之間的創造力。正如他們的百年口號所言：”100 years of extraordinary sound. The story of sound is the story of us.”

設計意念
品牌設計的主視覺靈感源自「A CENTURY OF SOUND ECHOING THROUGH TIME AND SPACE」（聲音百年，迴響時空）。聲紋在視覺次元中爆發——剛勁的方形從聲壓峰值中誕生，如一道赤紅閃電撕開搖滾演唱會的煙霧。傳奇 55SH 麥克風的金屬網格在震顫間壓縮萬人嘶吼，凝結成永不褪色的聲學化石；擴散的圓形化作紫色漣漪，在錄音室密封的寂靜中緩緩擴展。耳機振膜呼應創作者的呼吸頻率，瞬間膨脹為淹沒巨型舞台的聲浪，最終滲透進鋼筋叢林中的會議室。穩固的三角形則以綠光鑄成聲學堡壘，象徵穩定可靠的音頻基石。

視覺設計以三大標誌性幾何圖形，象徵 Shure 深耕的三個聲學維度：

剛勁・方形 (BOLD)：代表力量與精準，向傳奇 55SH「貓王咪」等開創性產品致敬，彰顯 Shure 在音響史上的不可撼動地位。
擴散・圓形 (SPREAD)：詮釋聲波無遠弗屆的共振特性，呼應 Shure 設備從錄音室、舞台到辦公空間的無縫滲透，連繫人與聲音。
穩固・三角形 (STABLE)：象徵工程技術的可靠基石，體現 Shure 產品在關鍵場景中始終如一的清晰表現，構築音頻品質的絕對信賴。
動態圖形系統與標誌性產品影像交織——包括舞台麥克風、錄音耳機及會議系統，突顯 Shure 橫跨表演、創作與通訊的多元應用。專屬的三組主題色彩注入現代活力，形成如聲波律動般的視覺節奏，彰顯「聲音」的動態張力。

視覺設計更延伸至衛衣、貼紙、毛巾及托特袋等主題周邊，讓香港的樂迷與 Shure 共襄百年慶典的喜悅。當香港的創意設計與美國、日本、歐洲等地的視覺語彙並置，全球 Shure 分部以各自文化展現百年慶祝的獨特風貌，交織成跨越國界的創意錦繡，見證由聲音驅動的世紀共鳴。這正是對「100 years of extraordinary sound. The story of sound is the story of us. .」的最佳詮釋。

視覺設計以三大標誌性幾何圖形，象徵 Shure 深耕的三個聲學維度

Bold・方形 ：代表力量與精準，向傳奇 55SH「貓王咪」等開創性產品致敬，彰顯 Shure 在音響史上的不可撼動地位。

專屬的三組主題色彩注入現代活力，形成如聲波律動般的視覺節奏，彰顯「聲音」的動態張力。

全球的 Shure 以各自文化展現百年慶祝的獨特風貌，交織成跨越國界的創意錦繡，見證由聲音驅動的世紀共鳴。

我們的工作內容：
品牌定位、品牌故事、插圖設計、視覺識別、包裝設計

品牌故事:
ROOAR: Awaken Your Inner Power, Embrace Your True Beauty.

背景
ROOAR是一個身體護理產品品牌，於2024年在英國推出。ROOAR不單止關注外在的身體，還非常重視內在身心的健康。根據這些價值觀ROOAR專注於零殘忍、純素和天然的產品。

品牌名稱捕捉了ROOAR的勇敢態度，「ROOAR」意思是震撼的吶喊，是來自個體內心深處，象徵著一個強大覺醒和關鍵自我改善的時刻，讓人能更親密地與自己相處。

品牌理念
ROOAR 的品牌設計採用獨特的「Bodyscape」視覺概念，將人體的特寫影像藝術性地描繪成風景的美。品牌概念強調自我探索和珍惜身體，通過與內在的溝通來實現美麗。當從不同的角度觀察時，身體的真實形象才會從感知中顯現出來，「Bodyscape」的方法突顯了真正的美是整體理解的，涵蓋了身體和靈魂。

「Bodyscape」的鮮明和引人注目的視覺不僅吸引了人們的注意，還邀請更深入的互動，鼓勵觀眾靠近探索和欣賞藝術和哲學，同時了解產品。這種創新的概念使ROOAR在身體護理行業中脫穎而出，提供了一種新穎而獨特的視角，其他品牌尚未探索。

標誌設計
ROOAR相信早晨和晚上非常重要，因為這是大多數人進行護膚和自我護理的時候，為新的一天或安靜的夜晚做好準備。ROOAR的標誌設計透過名字中的兩個「O」來體現這個概念，象徵著太陽和月亮，代表早晨和晚上。這個設計的細節反映了品牌對這些重要時刻的承諾，傳達出強大、平靜和穩定的力量，與ROOAR的理念相符。

品牌顏色
晚上被認為是個體最關鍵的時刻，因為這是身體休息和恢復的時間。ROOAR的品牌顏色——紫色和橙色——捕捉了「魔法時刻」或「黃金時刻」的明亮色調，這些色彩象徵著黃昏的寧靜和變化時刻，反映了品牌通過產品提供放鬆、療癒和自我護理的神奇體驗的承諾。

包裝設計
ROOAR的包裝設計體現了一種乾淨而精緻的美學，同時提供與別不同的體驗。產品包裝採用簡約的黑白和紫色主題，搭配亞光的質感，不僅營造出乾淨、現代和優雅的外觀，還確保它在包包中脫穎而出。

包裝盒上的品牌形象旨在體現ROOAR通過觸感語言重振連結的承諾。包裝盒採用了類似皮膚質感的絲滑觸感，喚起「人類觸碰」和「皮膚記憶」的親密概念，使用了獨特的觸感塗層，重現皮膚的觸感。為了鼓勵人們觸摸和互動，包裝盒設計使得當盒子的不同面對齊時，可以形成一個完整的圖像，強調全面看待美和自我護理的概念。此外，設計巧妙地呈現了包裝上的身體風景圖像，既展示了產品的預期用途，又增強了其美學吸引力。奢華質感和包裝的重量結合，營造出一種高雅和奢華的體驗，確保每次接觸產品都是奢侈而難忘的。

ROOAR的標誌設計透過名字中的兩個「O」來體現這個概念，象徵著太陽和月亮，代表早晨和晚上。這個設計的細節反映了品牌對這些重要時刻的承諾，傳達出強大、平靜和穩定的力量，與ROOAR的理念相符。

ROOAR採用獨特的「Bodyscape」設計視覺概念，將人體的特寫影像藝術性地描繪成風景的美。品牌概念強調自我探索和珍惜身體，通過與內在的溝通來實現美麗。

包裝盒上的品牌形象旨在體現ROOAR通過觸感語言重振連結的承諾。包裝盒採用了類似皮膚質感的絲滑觸感，喚起「人類觸碰」和「皮膚記憶」的親密概念，使用了獨特的觸感塗層，重現皮膚的觸感。

我們的工作內容：
品牌定位、品牌故事、標誌設計、插圖設計、視覺識別、名片設計、包裝設計

成果
– ROOAR的品牌成功捕捉了品牌的身份，並通過獨特的「身體風景」品牌概念與目標受眾產生共鳴。
– ROOAR在推出的第一年內已經吸引了業界專業人士的注意，並獲得了產品獎項：
– 獲獎者 – Natural & Organic Beauty Innovation Awards 2024 – Best New Body Care Product
– 獲獎者 – Beauty Shortlist: Mama & Baby Awards 2024

Brand Story:
Ask BIG Questions and Offer Bold Answers

背景
香港中文大學（CUHK）社會科學院是一所領先的學術機構，致力於在社會學、心理學、政治學、地理學、新聞學、教育等多個領域進行教育、研究和社會服務。社會科學院的使命是培養學生的社會分析能力，同時為社會發展提供專業知識。

社會科學院提供本科和研究生課程，促進跨學科學習，並強調實地研究和數據分析。學院擁有專門針對社會政策、可持續發展、健康和城市發展的研究中心，並與本地和全球機構進行合作。通過研究、教育和社區參與，社會科學院為專業人士提供解決迫切社會挑戰和促進全球進步所需的技能和知識。

視覺識別及網頁設計方案
這個設計項目以香港中文大學社會科學院的核心理念為指導：“提出大問題，並提供大膽的答案。”在這一基礎上，兩個關鍵主題浮現出來：“香港中文大學社會科學院的理念”和“問題與答案”。

為了捕捉香港中文大學社會科學院的理念，創造了一個強烈的視覺識別系統，使用黑色和橙色的對比色。黑色象徵穩定性和專業性，而橙色則傳達好奇心、熱情和大膽。這種引人注目的顏色搭配無縫地融入整個網站，建立了一種與學院使命相一致的統一現代美學。

視覺識別設計將“香港中文大學社會科學院的理念”與“問題與答案”主題無縫結合。圖標使用反轉的黑色和橙色背景，視覺上強調了探究（問題）與發現（答案）之間的相互作用。為每個系創造了獨特的圖標，以突出其特點。與攝影師合作，捕捉了教授們的肖像，每位受拍者拍攝了兩次，通過肢體語言和面部表情表達反映他們對“問題與答案”主題的個人解讀。這些定制的圖標和動態肖像共同加強了學院對研究、教育和社區的承諾。

界面採用簡單的顏色塊和細線設計，營造出乾淨流暢的風格，增強了用戶體驗，同時符合現代設計原則。整體設計融合了創新和專業，完美展現了香港中文大學社會科學院的品牌精神和學術特徵。

為了捕捉香港中文大學社會科學院的理念，創造了一個充滿活力的視覺識別，使用了黑色和橙色的對比色。

為教授們各拍攝了兩次，通過肢體語言和表情捕足他們對「問題與答案」主題的詮釋。

界面採用簡單的顏色塊和細線設計，營造出乾淨流暢的風格，增強了用戶體驗，同時符合現代設計原則。

我們的工作:
視覺識別, 使用者介面設計, 網站設計, 插圖, 人象攝影

結果
• 網頁設計有效展示了香港中文大學社會科學院的新視覺識別，加強了其獨特品牌。
• 核心價值和使命通過大膽的視覺效果、精心設計的圖標和動態攝影得到體現，將學院定位為一個前瞻性和有影響力的學術機構。
• 該網站目前充當了大學、學生和潛在學生之間的橋樑。通過融入現代設計原則、引人入勝的視覺效果和直觀的導航，設計增強了用戶體驗。
• 新主題的過渡非常順暢，因為它經過精心設計，要求最小的重組，同時確保在滿足教職員和學生需求的同時保持連貫性。
• 用戶友好的後台使機構工作人員能夠輕鬆更新和高效管理網站，確保網站保持最新和相關性。

品牌故事:
抗衰老科技的現代美學

背景
Nicotinamide Mononucleotide（NMN）補充劑因其潛在的恢復活力、抗衰老以及其他增進健康的特性，如改善睡眠和能量水平，已經成為行業中的熱門話題。在這樣競爭激烈的市場中，我們為LifeLab 的NMN進行品牌設計和包裝設計以吸引年輕健康愛好者並脫穎而出。

設計方案
LifeLab NMN的品牌設計及保健品包裝設計概念主要突顯產品的高科技特性，融合了NMN的DNA修復和維護能力，設計中引用了DNA圖像。為了實現這一理念，採用了黑色和銀色對比色調，強調了簡潔和清晰的設計風格。

在包裝設計方面，盒子上採用了動態重複圖案，排版設計形成了浮雕字母“NMN”，銀色字母在黑色背景上格外引人注目。這個圖案延續到參考DNA雙螺旋結構的設計中，營造出奢華感並具有微光閃爍的紋理效果。通過使用銀色紙張並在其上印刷黑色背景色實現。包裝上除了圖案外還清晰標示了補充劑劑量，這對於消費者的購買決策至關重要。

產品包裝保持了簡潔和現代的美學，使用了緞面黑色罐子，罐子上貼有覆蓋整個容器的標籤。寬敞的標籤空間讓消費者清晰地看到相關重要信息，而深色罐子則確保產品不受直射光影響，同時突出產品本身。

LifeLab的標誌融合了無限符號，象徵著公司在再生和恢復活力科學領域的使命和專業知識。這個標誌強調了LifeLab不斷推動科學探索邊界，通過創新的健康解決方案提升生活質量的承諾。

簡約現代的設計吸引年輕一代消費者
盒子上採用了動態重複圖案，排版設計形成了浮雕字母“NMN”，銀色字母在黑色背景上格外引人注目

DNA雙螺旋結構的設計中，營造出奢華感並具有微光閃爍的紋理效果，通過使用銀色紙張並在其上印刷黑色背景色實現。

What we did:
Brand Positioning, Brand Story, logo Design, Visual Idenlity, Package Design

結果
LifeLab的NMN保健品品牌和包裝設計成功平衡了科學和現代吸引力。通過使用較深的色調區分於其他產品，並以簡單現代的設計吸引年輕一代消費者。動態排版設計圖案留下深刻印象，而包裝中微妙的奢華細節傳達了LifeLab的誠意，為關注健康和未來的消費者帶來滿足感。

品牌故事:
共創文藝留白

背景：
博藝館Artiant Hub是香港第一家私人擁有的粤劇藝術中心，位於靠近荔枝角地鐵站的戰略位置，方便前往。它旨在提供高質素的服務，融合現代精緻感，迎合多元化的粤語藝術愛好者社群。該設施旨在舉辦各種活動，如社交聚會、學習課程、唱歌練習、粤曲排練、粤劇表演、會議等。擁有可容納約一百人的能力，它作為表演、講座和活動的多功能場地。其願景是培育香港的粤語藝術和文化繁榮，使年輕一代能夠擁抱並延續中國文化的豐富遺產，特別體現聯合國教科文組織所認可的粤劇無形文化遺產中的精粹。

設計理念：
博藝館Artiant Hub的品牌設計靈感源自傳統東方藝術，特別是中國水墨畫技術，如“留白”或“虛靜之美”的概念。在東方傳統中，我們常常只關注我們認為是“存在”的實體，但真正的完整性來自於理解、聆聽和感受“不存在”的事物。 “充實”需要“空虛”作為背景；這一原則適用於設計、創造力和生活。通過去除不必要的元素，您可以揭示事物的真正本質。在“留白”的概念上進一步發展，博藝館象徵著接受更多多元化交流，讓更多人與中國文化聯繫。

博藝館Artiant Hub的標誌將“藝”字與受中國戲曲表演優雅動作啟發的元素巧妙融合。這種將東方藝術傳統與現代設計相結合的方式反映了Artiant Hub致力於彌合文化差距和促進藝術交流的承諾。

此外，品牌概念還整合了推廣粤劇和利用粤語藝術展示中國文化。通過在設計中融入“水袖”表演技巧，創造了一種空間感，象徵著陰陽哲學中的平衡和和諧，以及運動與靜止之間的互動。這種設計方法允許在空間中和諧地融合各種創意元素，體現了不同藝術表現形式的和諧融合。

我們的設計工作：
品牌定位、品牌故事、標誌設計、插畫、視覺系統、名片設計、包裝設計

Artiant Hub於2022年開幕，自那時起，許多藝術家、教育工作者和中國文化愛好者在其練習室中磨練技能，在舞台上表演，並通過各種活動建立友誼。品牌應用於Artiant Hub運營的各個方面。這可以在室內設計、網站、社交媒體、營銷物料、紀念品等方面看到。品牌成功吸引了各種年齡和對中國文化和粤劇熟悉程度不同的觀眾。通過親和力和現代感的手法，同時體現了傳統中國文化和遺產的美麗和精神

博藝館不僅是一個成功的品牌設計案例，更是一個充滿活力的粵劇藝術中心。作為香港首家私人擁有的粵劇藝術中心，博藝館致力於提供高品質的服務，融合現代精緻感，以迎合多元化的粵劇藝術愛好者社群。博藝館的設立，旨在為粵劇愛好者和普羅大眾提供一個便捷且專業的平台，讓更多人能夠接觸、學習並欣賞這項被聯合國教科文組織認可的無形文化遺產。